30 de juny del 2010

Llibre de text


Music & Música vol. 1. Educación primaria 

Velilla Fernández, Natalia
ISBN: 978-84-387-1070-8
Editorial: Real Musical, 201
Idiomas: Castellano / Inglés
CD

"Music & Música" es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales:

1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español.

2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan.

29 de juny del 2010

Amor instrumental??????

La il·lustració és de July Macuada.

28 de juny del 2010

Llibre


El merengue en la Educación Primaria

Pavón Martínez, José Enrique
ISBN: 978-84-9823-698-9
Editorial: Wanceulen; 2010

El baile ha sido una de las más antiguas manifestaciones culturales que el hombre a desarrollado a la largo de la historia. El baile ha estado presente en todas las civilizaciones, con diferentes funciones.

El Merengue forma parte del contenido de los Bailes Latinos, que junto con los Bailes Estándar forman los Bailes de Salón. Los Bailes de Salón se engloban dentro de la Danza y los Bailes, actividades expresivas que junto a otras conforman el inmenso contenido de la Expresión Corporal.

27 de juny del 2010

Llibre de dansa

"Aportacions a una metodologia de la dansa"
Marta Munsó
Col·lecció 'Materials Pedagògics' de l'Institut del Teatre

26 de juny del 2010

25 de juny del 2010

Directors de l’Escola Coral de l’Orfeó Català ensenyaran cant coral a 300 nens de Bombai

El projecte, impulsat pel Orfeó Català i la Mehli Mehta Music Foundation, està apadrinat per Zubin Mehta i té com a finalitat difondre la tradició coral occidental en l'Índia. El projecte d'ensenyament de cant coral a Bombai impulsat pel Orfeó Català i la Mehli Mehta Music Foundation (MMMF) arrenca el pròxim 28 de juny amb el desplaçament a la ciutat índia de cinc directors de l’Escola Coral del Orfeó Català. Hi participaran 300 nens indis entre els 6 i 14 anys. Els tallers de cant coral es perllongaran durant 5 setmanes i culminaran amb un concert, el dia 31 de juliol a Bombai, amb un programa que inclourà cançons catalanes.

Es realitzaran tres grups d'alumnes, segmentats per edats: de 6 a 10 anys, de 10 a 14 anys, i un tercer grup per als majors de 14 anys. També s’impartirà formació de direcció coral, amb la finalitat de que la seva tasca tingui continuïtat.

Les escoles de Bombai participants en el projecte són: Mehli Mehta Music Foundation, The Cathedral and John Connon School, The Happy Home and School for the Blind, Bai Avabai Petit Girls High School, Bombai International School i Stop-Gaps Cultural Academy. En total, sumen aproximadament uns 300 nens i nenes, que conclouran la seva formació amb un concert conjunt el proper 31 de juliol en el National Centri for the Performing Arts de Bombai, el programa del qual inclourà les cançons catalanes El cant dels ocells, i El faroner de Josep Vila i Casañas, director del Orfeó Català.

I amb l'objectiu que el projecte tingui continuïtat igualment a Barcelona i reverteixi en els cors de la Escola Coral del Orfeó Català el pròxim curs, les directores aprofitaran la seva estada a Bombai per a realitzar investigació i recopilació de repertoris locals. Aquest projecte educatiu compte amb el suport de l'Agència Espanyola de Cooperació Internacional i Desenvolupament (AECID), l'Ambaixada Espanyola en l'Índia, i el Ministeri d'Afers exteriors i Cooperació, a més del patrocini de la Fundació Damm.

24 de juny del 2010

Il-lustracions i dibuixos

Observeu i cerqueu els musics de la revetlla de St. Joan!

Il-lustració de Paloma Valdivia.

23 de juny del 2010

Llibre


Zampadanzas del mundo : danzas a la carta

Pereira Coutinho, Marta; Prieto Martínez, Mercedes
ISBN: 978-84-8289-245-0
Editorial: Cumio, Edicións do, 2010
Ilustraciones por Serxio Cobos

Divertido compendio de danzas del mundo unidas por el hilo conductor de un pequeño y lírico cuento: la historia de un cocinero que, poco a poco, aprende a bailar viajando por diferentes países. En este libro se pueden encontrar explicaciones para aprender coreografías de Galicia, Portugal, Dinamarca, Brasil, México, Irlanda, Japón, Bélxica y Cataluña. La publicación va acompañada de un CD con las canciones correspondientes a cada baile y una pista de vídeo en la que ver un ejemplo de cada una de las coreografías.

22 de juny del 2010

El curs s'acaba!

Avui les aules es buiden!
Tot és barull i alegria, cants i somriures per tota l'escola.



Xocolata
calenta i dolça
feta amb paciència
i com cal.

Una tómbola
amb molts premis.
A mi m'ha tocat
un timbal!

Jocs,
balls,
patinatge,
coreografies,
titelles,
teatre i cant coral.

Festa de final de curs.

L'esperit de l'escola
és ben viu.
Arriben les desitjades
vacances
d'estiu!
(Poesia de Lola Casas)

21 de juny del 2010

Diada internacional de la Música.

En l'atapeït calendari de Dies Internacionals, Universals o Mundials d'Alguna Cosa que tenim al llarg de l'any avui li ha arribat el torn a la música.


La Festa de la Música (Fête de la Musique). Coincidint amb el solstici de l'estiu, avui 21 de juny se celebra aquest esdeveniment que té el seu origen en la idea desenvolupada per Maurice Fleuvert (aleshores Director de la Música i la Dansa a França), i amb el suport de Jack Lang (aleshores ministre de cultura francès), de: “la música per a tots i el concert enlloc“.

 

Sota aquesta premissa, d'un estudi del 1982 sobre les pràctiques culturals dels francesos que concloïa que 5 milions de persones i un jove de cada dos tocava algun instrument musical, van dur A Fleuvert a convocar, aquell mateix any, la primera Fête de la Musique, amb la idea de treure la música als carrers de les ciutats de tot el món.
Actualment, i a partir de la seva popularització el 1985, la festa se celebra en més de cent països dels cinc continents.
Il-lustracions d'Helena Buttarelli

20 de juny del 2010

Il-lustracions musicals: instrument de corda.

Il-lustració d'Alberto Godoy

19 de juny del 2010

Conte per llegir i escoltar


El fantasma de la ópera

Leroux, Gastón
ISBN: 978-84-488-3052-6
Editorial: Lumen, 2010
Adaptació de Francesc Miralles
Il·lustracions de Purificación Hernández

18 de juny del 2010

Il-lustracions i dibuixos: la veu cantada


Il·lustració de Nouma Robins

17 de juny del 2010

Molt interessant!!!!!!!!

El 1747 J.S. Bach va compondre l'anomentat Cànon del cranc" dins de l'obra "Ofrena musical"; una curta melodia que acaba on comença i pot ser interpretada en ambdues direccions i, a més, superposar-se, creant un acompanyament i un conjunt harmònic-melòdic sense final.
Un segle despres, el 1858, els matemàtics August Ferdinand Möbius i Johann Benedict Listing, descobririen la cinta de Möbius, aquella que no té fínal.
Vegeu en aquest fantàstic vídeo creat per Jos Leys i Xanlox, ambdós fets.

16 de juny del 2010

El gramòfon

La il-lustració és de Vladimir Gvozdarik 

15 de juny del 2010

Article

El futuro de la música en el espacio europeo de educación superior : los nuevos títulos de grado
PEÑALVER VILAR, José María.
Sul Ponticello, II época, n. 11, jun. Madrid, 2010.
Disponible en World Wide Web: http://www.sulponticello.com/?p=1978.
ISSN: 1697-6886

14 de juny del 2010

La flauta de Pan

La il·lustració és de Glòria Falcón.

13 de juny del 2010

Llibre


Música y neurología
Josep Lluís Martí i Vilalta.
Traductor: Peter Smith.
Editorial: Lunwerg, Barcelona, 2010.
Este libro es el resultado de la unión de una profesión, la medicina, y una afición, la música. […] No es un libro de música, ni tampoco de neurología. Es tan sólo el análisis de sus relaciones. La música es el punto de partida, la neurología es el hilo conductor.

12 de juny del 2010

Flabiols i tamborins a l'aula de música de primària.

Alumnes de cinc escoles del Vallès han començat aquest curs a aprendre a tocar el flabiol i el tamborí a la classe de música.

http://www.tv3.cat/videos/2945490/Flabiols-i-tamborins-a-musica

11 de juny del 2010

Article

El nou pla d'estudis del Grau superior.: Preguntes amb respostes.

Josep Margarit, Josep Pujol
Catalunya música: Revista musical catalana,
ISSN 1136-7458 1136-7458, nº. 308, 2010 , pags. 4-6

Aquest article ha estat escrit d'acord amb les preguntes que els estudiants han plantejat sobre els aspectes que més els preocupen del nou pla d'estuds del Grau superior en música que s'implantarà a partir del proper curs 2010-2011. Cal tenir en compte que a hores d'ara encara hi ha certes indefinicions que no es poden respondre amb certesa, especialment per manca de la legislació que ha d'establir l'ordenació d'aquest grau.

10 de juny del 2010

Formació d'Estiu 2010


Curs dirigit als especialistes de música descoles de règim general (primària i secundària) i a professors d'escoles de música i conservatoris.


1 al 9 de juriol de 2010
Lloc: Escola de Música, Taller de Músics

Director pedagògic: Xavier Fort.
Equip de professors: Santiago Galán, Alberto Cabello, Francisco Suárez, Pere Xiberta, Jordi Badia.


9 de juny del 2010

Enseñanzas artísticas superiores de Grado en Danza

REAL DECRETO 632/2010, DE 14 DE MAYO, POR EL QUE SE REGULA EL CONTENIDO BÁSICO DE LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE GRADO EN DANZA ESTABLECIDAS EN LA LEY ORGÁNICA 2/2006, DE 3 DE MAYO, DE EDUCACIÓN.(BOE de 5 de junio de 2010).

La Ley Orgánica 2/2006 , de 3 de mayo, de Educación, establece en el artículo 58 que corresponde al Gobierno, previa consulta a las comunidades autónomas y al Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, definir la estructura y el contenido básico de los diferentes estudios de enseñanzas artísticas superiores regulados en la misma.

El artículo 46 de la citada Ley establece que la definición del contenido de las enseñanzas artísticas superiores, así como la evaluación de las mismas, se hará en el contexto de la ordenación de la educación superior española en el marco europeo. Este real decreto, por tanto, es un instrumento idóneo e indispensable para asegurar el denominador común que garantice la validez de los títulos a los que conducen las enseñanzas que se regulan.

El objeto del presente real decreto es definir el contenido básico de los planes de estudios conducentes a la obtención del título de Graduado o Graduada en Danza, atendiendo al perfil profesional cualificado propio del ámbito de la danza y de sus especialidades.

A tal fin, se definen las competencias transversales y generales del Título de Graduado o Graduada en Danza, así como las competencias específicas y los perfiles profesionales para cada una de las especialidades y se establecen las materias de formación básica y las materias obligatorias de cada especialidad con sus descriptores y número de créditos correspondientes.

La danza, como disciplina artística, con gran valor cultural, posee en su naturaleza un gran potencial ya que permite el desarrollo de las capacidades físicas, cognitivas, creativas, expresivas, emotivas y de la sensibilidad. Proporciona, asimismo, un potente sistema de valores y actitudes y permite compartir emociones e ideas con los demás individuos. Es un arte escénico y, además, un poderoso instrumento para la acción-intervención socioeducativa.

Una formación de calidad de los futuros profesionales de la danza debe suponer la articulación de extensos conocimientos prácticos propios de la danza de nivel superior con conocimientos teóricos y de otra índole para desarrollar capacidades, habilidades y destrezas propias de la danza y actitudes que faculten para el ejercicio profesional. Así, las enseñanzas superiores de Danza deberán garantizar una formación integral y potenciar el análisis crítico y la reflexión tanto en los aspectos prácticos o puramente técnicos como teóricos, lo que contribuirá a que los estudiantes elaboren criterios y juicios propios.

Destaca, de manera especial, el equilibrio entre los conocimientos conceptuales, el desarrollo de destrezas técnicas y la comprensión de los principios estéticos y culturales que determinan el fenómeno artístico. Estos tres aspectos son esenciales en la fundamentación y el estímulo de la capacidad creativa, así como en el desarrollo de las competencias transversales, generales y específicas que proporcionen un nivel de aprendizaje acorde con las necesidades fundamentales para el ejercicio profesional.

En consecuencia, el presente real decreto mantiene las especialidades que se venían impartiendo y que abarcan los ámbitos actualmente más significativos de la danza: Pedagogía de la danza, afianzada a través de la experiencia acumulada desde su implantación en el anterior sistema educativo, y Coreografía e interpretación, nueva denominación que modifica la anterior de la Especialidad de Coreografía y técnicas de interpretación de la danza, por responder con más fidelidad a la formación que se pretende obtener en esta especialidad.

Al mismo tiempo, el presente real decreto, incorpora el concepto de itinerario, que posibilitará la intensificación o profundización del desarrollo de alguna de las competencias profesionales establecidas en las especialidades, lo que permitirá, a su vez, adecuarse a los perfiles y contextos profesionales existentes y emergentes.

Cabe destacar que el concepto de itinerario no debe ser confundido con el de estilo. Cualquier itinerario podrá ser desarrollado en cualquiera de los estilos de danza. Es un concepto vinculado a las dos especialidades pero fundamental en la estructura de la especialidad de Coreografía e interpretación. Interpretar y coreografiar, dentro de la perspectiva actual, se complementan recíprocamente ya que el perfil de bailarín que se demanda en la actualidad corresponde al de un intérprete con capacidades y conocimientos relativos a la creación, versátil, con capacidad de adaptación a lenguajes y repertorios variados, más maduro y con mayor bagaje que antaño. Sin embargo, pese a que ambas facetas se complementan, en la estructura de esta especialidad es necesaria la existencia de itinerarios porque permitirá al alumnado visitar ambas vertientes, desde los aspectos comunes de la especialidad, pero a la vez enfatizar la formación en el área de la creación o de la interpretación, lo que le dará libertad para ahondar en una u otra faceta según su interés personal, al mismo tiempo que se obtendrán perfiles profesionales más cualificados en un ámbito u otro.

Los nuevos planes de los estudios superiores de Danza se configuran desde la propuesta del Espacio Europeo de Educación Superior, según la cual éstos deben fundamentarse en la adquisición de competencias por parte del alumnado, en la aplicación de una nueva metodología de aprendizaje, y en la adecuación de los procedimientos de evaluación. Como consecuencia, se propone que la unidad de medida que refleja los resultados del aprendizaje y el volumen de trabajo realizado por el estudiante sean los denominados créditos europeos (ECTS), y se garantizará la movilidad del alumnado posibilitando la obtención del Suplemento Europeo al Título.

Destaca, de manera especial, el equilibrio entre los conocimientos conceptuales, el desarrollo de destrezas técnicas y la comprensión de los principios estéticos y culturales que determinan el fenómeno artístico. Estos tres aspectos son esenciales en la fundamentación y el estímulo de la capacidad creativa, así como en el desarrollo de las competencias transversales, generales y específicas que proporcionen un nivel de aprendizaje acorde con las necesidades fundamentales para el ejercicio profesional

8 de juny del 2010

Formació d'Estiu 2010

Campus Internazionale Orff-Schulwerk Italiano

dal 05/07/2010 Al 10/07/2010
Taormina (Messina)/Italy
Seminari di didattica musicale con docenti di spicco del panorama europeo.

http://www.osisummercourse.com/2010/it/

7 de juny del 2010

Sumari de la revista:

Música y Educación

2010 vol. 23; num. 82 [Junio]
ISSN : 02144786

De las academias de las bandas a las escuelas de música
María del Valle de Moya Martínez, Raquel Bravo Marín, Francisco José García López

Mitología clásica en la música escénica
Francisco Javier Estrada Ramiro

Desarrollo de un nuevo recurso para Improvisación
Luis Nuño Fernández

La herencia pedagógica del profesor de instrumento
José Javier Linares Ruiz

La idea de mecanismo y estilo en la pedagogía de Granados
Alejandra Pacheco Costa

Tecnología y lectura musical: un análisis de diez trabajos científicos
María del Mar Galera Núñez, Jesús Tejada Giménez

La educación musical infantil en España y Bulgaria
Anelia Ivanova Iotova

6 de juny del 2010

5 de juny del 2010

Article de dansa

Les danses d'arreu del món: una proposta interdiciplinària per gaudir de la diversitat cultural al nostre centre

Gemma Boluda
Guix: Elements d'acció educativa, nº. 364, 2010
(Exemplar dedicat a: Educació física i diversitat), pags. 23-27


L'article mostra una proposta d'unitat de programació interdiscipliniària en les àrees d'educació física i educació artística: música i dansa, realitzada a tercer cicle de primària, adaptada al currículum de la LOE i amb la incorporació de les competències, amb l'objectiu d'integrar les diferents cultures existents a l'aula, reconèixer i valorar-les positivament per part de tot l'alumnat i afavorir actituds de tolerància i respecte.

4 de juny del 2010

Els músics de Bremen

Els músics de Bremen
Il-lustració d'Albert Oriols

3 de juny del 2010

Sumari de la revista EUFONIA


Eufonía. Nº 49. Abril-Mayo-Junio 2010.
La educación musical en Latinoamérica

ISBN: 26337
Editorial: Graó, Editorial

CONTENIDO:
Presentación de la monografía (Pep Alsina, Andrea Giráldez)
Educación musical, políticas públicas y diversidad cultural en Latinoamérica (Magali Oliveira Kleber)
¡Ah, que la canción; música mexicana en la escuela! (Lucina Jiménez)
El cajón peruano en la educación musical (Lilia Romero Soto)
Propuesta metodológica para la enseñanza de la marimba (Néstor Alvarado)
Orquestas infantiles y juveniles de Chile, un proyecto musical de impacto nacional (Lilian López Reguera)
La integración de la música en un contexto de educación cooperativa con jóvenes nicaragüenses (Gotzon Ibarretxe, Nahia Intxausti, José Cruz)
La pedagogía de la creación musical, otro enfoque de la educación musical (Antonio Alcázar)
El cambio de la voz masculina en la adolescencia (Alfonso Elorriaga)
«Cantem Junts». Un proyecto interdisciplinario de recuperación del folclore musical del Matarranya (Margarita Celma)
Historias de vida. Entrevista a François Delalande (Andrea Giráldez)

2 de juny del 2010

Llibre


Que sea difícil dejar de escuchar

Malagarriga i Rovira, Assumpció
ISBN: 978-84-614-0215-1
Editorial: L'Auditori; 2010

Estudiar la relación cotidiana que tenemos las personas con la música, captar su esencia y hacerla la única protagonista, escuchar cómo pequeños y grandes hablan de ella, observar cómo reacciona el público en el concierto, oír diferentes repertorios, analizar los movimientos clave de los músicos, impregnar una manera de trabajar a los profesionales implicados, son factores claves para diseñar una oferta educativa de calidad.

Coincidiendo con el décimo aniversario de L'Auditori, Assumpció Malagarriga explica, después de nueve años al frente del Servei Educatiu de L'Auditori y de diez en el instituto de Educación del Ayuntamiento de Barcelona, cómo diseñar una oferta musical educativa para niños y niñas de todas las edades, a través de sus vivencias en este ámbito. Un proceso de aprendizaje personal y profesional, vivido en primera persona y con el soporte de las instituciones, cuya experiencia ha sabido transformar en protocolos, configurando así un proyecto con una filosofía propia y determinada.

"Que sea difícil dejar de escuchar" nos muestra cómo la consideración del entorno cultural y social en que vivimos, la percepción que éste tiene de las necesidades musicales educativas y la implantación de una metodología clara a partir de un trabajo intuitivo pero riguroso y detallado, desembocan en un proyecto educativo sólido y pionero destinado a las escuelas, a las familias y a la sociedad en general.

Con un lenguaje próximo, sencillo y familiar, este libro quiere ofrecer tanto a programadores, creadores, músicos, padres, profesores de música o tutores, como al público en general, una herramienta de consulta, de aprendizaje, de disfrute y sensibilización hacia el poder de la música en la educación. Un trabajo de reflexión, por tanto, innovador en el sector de la programación musical educativa.

1 de juny del 2010

Psicologia musical


La inteligencia musical

Nebreda González, Pedro Luis
ISBN: 978-84-9916-059-7
Editorial: Bubok Publishing S.L., 2009

El libro repasa el estado actual de las investigaciones relacionadas con los procesos musicales, proporcionando al lector una visión histórica sobre cómo se ha planteado el estudio de la aptitud musical. A partir de ahí plantea la necesidad de un cambio del concepto de aptitud musical por el de Inteligencia Musical, siguiendo el constructo de Gardner de las Inteligencias Múltiples, concibiendo la expresión musical como algo más que un conjunto de habilidades y elevando este cúmulo de capacidades al rango de una clase de inteligencia, como la inteligencia matemática, espacial o verbal.


Especialmente indicado para cuantos están sensibilizados con la Pedagogía y Psicología musical y los fenómenos que rodean las diferentes manifestaciones creativas musicales del ser humano.