Hem llegit i ens ha agradat:

ENTREVISTA a PATRICK ALFAYA, Director de la "Quincena Musical de San Sebastián":

[...La música no está presente en las escuelas. Cómo esperamos que algo avance en el mundo de la música, si la mayoría de los intérpretes y compositores se van fuera a formarse. Si un joven sale de la escuela sin saber quien es Shakesperare o Cervantes es un ignorante pero si no sabe quien es Bach es lo normal. La música juega un papel muy importante. Los Gobiernos tienen que hacer que la música esté más presente en las escuelas. En Venezuela, Abreu por ejemplo, ha conseguido una red educativa con un nivel muy bueno, no es exportable aquí pero es un modelo del que coger ideas. La educación musical es vital. Las explosiones creativas, la educación musical, son la base para crear sociedades avanzadas...]

Font: Isabel Landa, http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/educacion/musical/

No ens ha agradat gens el que hem llegit.

Hem llegit en l'entrevista feta a la soprano valenciana ISABEL REY (i publicada al Diario de Navarra), que ha impartit unes lliçons magistrals de cant a Pamplona, el següent:

[...La música, al final, son matemáticas. Es una disciplina que hasta el siglo XIX se daba en los planes de estudio de toda Europa. Hoy los planes son distintos y la música se ha reducido a tocar la flauta dulce durante el curso, lo cual no tiene nada que ver con la música...]

Estem d'acord amb ella en la primera part del text, però totalment en desacord en el fragment vermell!!!! Hem quedat negativament sorpresos sobre la simple i mediocre conclusió a la qual arriba...tot i està considerada una de les grans dives de l'òpera de Zúrich i una de les poques artistes hispanes que ha participat en el Festival de Salzburg, demostra que té un gran desconeixement del que i com és l'ensenyament de la música i dels professionals que l'imparteixen i una gran manca de respecte quant a l'ús de la flauta a l'escola. 

Font: http://www.diariodenavarra.es/20100804/culturaysociedad/la-musica-al-final-son-matematicas.html?not=2010080402075781&idnot=2010080402075781&dia=20100804&seccion=culturaysociedad&seccion2=culturaysociedad&chnl=40&ph=104

Hem llegit

Si hubiera más música...

Interesantes declaraciones de Fernando Argenta, el divulgador más conocido de la música clásica, que ha participado en un curso de la Universidad de Almería. Argenta ha asegurado en que “las universidades serían más dignas si hubiera más músicos”.
Además, respecto a la enseñanza de la música en la Universidad, Argenta subraya que «en España está muy mal». De esta manera, para el experto, habría que llevar la música a las universidades, que hubiera titulados en música dentro de las universidades. «No es que le haga falta esto a los músicos, -dice con una sonrisa de oreja a oreja-, (aunque a veces lo podemos echar de menos), puesto que si tocan mal para nada les va a servir el título, sino que dignificaría nuestras universidades. Creo que el mayor beneficio sería para la propia universidad».

Font: http://www.ibercampus.es

Hem llegit

La formación musical superior "no está integrada" en la universidad
Tomás Marco propone la creación de un bachillerato que incluya asignaturas de música

El compositor y músico Tomás Marco señaló el hecho de que las enseñanzas superiores de música siguen sin integrarse en el ámbito universitario como una de las "cosas malas" del sistema educativo español. Para Marco, ponente en el curso 'Música y práctica instrumental', otro de los puntos que podrían incluirse es "una especie de bachillerato artístico" que permitiera que la gente que se dedica a la música, como la que se prepara para entrar en bellas artes, "puedan tener asignaturas generales de su carrera". El compositor también abogó por "acercar ciertas cosas a la carrera musical, igual que acercar la música a las carreras no musicales".

En cuanto a la enseñanza a los niños, "no hay que enseñarles técnica musical, sino historia y apreciación musical". El ponente también afirmó que desde el periodo constitucional ha existido "un 'boom' de creación de orquestas", las cuales son "muchas y muy buenas", al tiempo que apuntó que, si bien en años anteriores hubo que traer a una gran cantidad de músicos extranjeros, "ahora se están incorporando músicos españoles".

En su ponencia, titulada 'La música en el contexto cultural', Marco realizó un repaso por la integración de la música como disciplina dentro de la cultura general. También indicó que, en España, "parece que la música va por otros derroteros", ya que cuando se habla de cultura se menciona a la literatura o la filología, y cuando se hace de arte, la sociedad piensa en todo lo relacionado con artes plásticas.

Font: http://www.huelvainformacion.es/article/huelva/481810/la/formacion/musical/

El compositor quiso dejar claro en las aulas de la Universidad Internacional de Andalucía que la música se encuentra ligada siempre a la cultura y que «los acontecimientos de la vida humana tiene repercusiones en el desarrollo de la música».
Marco Aragón analizó la situación actual de España respecto a su desarrollo musical y aseguró que «mientras que la enseñanza a nivel teórico instrumental de la música en España está desbordada, su estudio en general a nivel de colegios e institutos es un problema específico de nuestro país». Y es que para este compositor, la música debería ser más protagonista durante la educación de los jóvenes. Asimismo, el compositor se refirió a la necesidad de un mayor reconocimiento por parte del sistema educativo respecto a las carreras musicales: «Las enseñanzas superiores de la música deberían formar parte de la Universidad, al igual que debería existir un bachillerato artístico para aquellos que se quieran dedicar a la música».
Por otra parte, el hecho de que Finlandia sea un país que en muy poco tiempo haya conseguido ponerse a la cabeza de la música cuando hace pocos años se encontraba en la cola fue remarcado por Marco Aragón para recalcar que la situación actual siempre se puede mejorar.
Por último, respecto a las salidas profesionales de la música actualmente, este compositor afirmó que «alguien que estudie viola, por ejemplo, tiene trabajo asegurado, ya que son muchas las orquestas que existen en España y cuya demanda es constante».

Font: http://www.abcdesevilla.es/

Justificar l'ensenyament de la música: una vegada més!!!

Tenir un contacte continu amb la música, tocant un instrument, genera una estimulació a través de l'oïda i el tacte que ajuda que el cervell reconegui nous patrons d’il·lació a nivell neuronal que li permeten tenir connexions amb efectes en matemàtiques o en l’ús del llenguatge.
Ramón i Cajal, descobridor dels mecanismes que governen les connexions neuronals, va establir a principis del s. XX que l'única activitat que feia més connexions en les cèl·lules cerebrals era tocar un instrument: cada dit en la seva funció, ritme i velocitat, (afegint-hi la coordinació del moviment dels peus, en alguns instruments, com ara el piano, l'orgue, l'arpa, la bateria...), fan que el cervell treballi al 100%, però també el cos, doncs estem parlant d'utilitzar les mans, dits, braços, esquena...
L’objectiu de l’estudi de la música, no necessàriament té per finalitat arribar a ser un músic professional. Però sí que desenvolupa característiques de la personalitat com ara la disciplina, la memòria, la concentració, el saber escoltar, però sobretot paciència i control d'emocions que fan una personalitat pacient, concentrada, sensible i, sobretot, intel·ligent.
Dit això, acostem aquest art als nostres infants des de ben petits; en el futur ens ho agrairan i nosaltres també ho agrairem.
(E. Barniol)

Hem llegit!!!

Mala educació als concerts

Evidentment que no es pot prohibir tossir a la gent, els refredats son involuntaris i sempre inoportuns, el que no s'hauria de permetre és que la gent que tos sense protegir-se adequadament la boca amb un mocador puguès anar als concerts.
No m'ho puc creure que als tossidors/tossidores mal educats els hi agradi la música. Van als concerts a "fer goma" i no tenen cap mena de respecte ni pels músics ni per la gent realment aficionada a la música. Tampoc sembla que s'hagin llegit mai cap programa de l'auditori, ni tampoc del Palau, a on posa ben clar: Una prova efectuada en aquesta sala de concerts demostra que una simple tos, mesurada instrumentalment, equival a la intensitat d'una nota "mezzoforte" emesa per una trompa. Aquest mateix so pal·liat amb un mocador és equivalent a un lleuger "pianissimo ". Als programes del Liceu posa, si fa o no fa, el mateix.Per què no hi ha vigilància als concerts i es convida a no tornar a entrar a les segones parts als tossidors/tossidores mal educats? Per què no es diu per megafonia al començar els concerts com s'ha de tossir, tenint en compte les explicacions del programa, quan es diu que s'apaguin les alarmes dels rellotges i els telèfons mòbils? El concert del dia 28 d'abril al Palau va tenir com a pianista un noi jove de 24 anys: en Rafat Blechacz. Una meravella de pianista. Uns tossidors/tossidores mal educats ens van amargar el concert, això sense comptar amb la gent que va fer tota mena de sorolls amb els seients, objectes que varen caure a terra, etc...Si els haguessin fet fora després de la primera part del concert, sens dubte hauríem pogut gaudir més de la segona. (per Anna Font)

Font: http://www.lavanguardia.es/lv24h/20090503/53695049032.html

Article d'opinió (llegit avui)

EL PROBLEMA DE LA MÚSICA

(JUAN FRANCISCO DE DIOS HERNÁNDEZ (Doctor en Historia y Ciencias de la Música) - Alcalá de Henares, Madrid - 18/02/2009

Durante estos días estamos asistiendo en Madrid a las representaciones del último gran estreno operístico mundial, Faust-bal de Leonardo Balada. Con más o menos soltura y saber, las agencias de noticias se afanan por cubrir un hecho de enorme importancia cultural, pero cuando leemos lo que se hace en España nos topamos con un mal endémico, nuestra brutal incultura musical. Tan pasmoso resulta, que hemos asistido perplejos a artículos, reportajes y noticias televisivas en las cuales ni tan siquiera se cita al autor de la obra, siendo más noticiable el director escénico o el libretista. Una ópera, aunque les pese a algunos, es un género musical, no teatral. ¿Tendría sentido hablar de Las bodas de Fígaro de Da Ponte, El barbero de Sevilla de Sterbini o Aida de Solera? Ah, no, que son de Mozart, Rossini y Verdi. Todo esto denota una aplastante realidad, somos un país sordo y lo peor, nos regodeamos en nuestra incultura. No conocer a Cervantes o a Picasso es ridículo, no saber quién fue Arriaga, Falla o Leonardo Balada... eso es normal. Dando por perdida a esta generación de analfabetos musicales, sólo nos queda confiar en los jóvenes que se educan en nuestras aulas. Seguro que cualquier tiempo futuro será mejor para el problema de la música.

Font: http://www.elpais.com/articulo/opinion/problema/musica/elpepuopi/20090218elpepiopi_7/Tes