Web

Una web interessant i senzilla per crear bases musicals.
www.jamstudio.com (http://www.jamstudio.com/Studio/index.htm)

Curiositats musicals

 

Curs

El Grup de Treball de pedagogia musical – GT. Músic organitza la cinquena edició de les Jornades d’Autoformació en pedagogia musical els dies 8 i 9 de juny a l’Escola Municipal de Música Miquel Blanch de Castellbisbal.

Les sessions d’aquestes jornades seran impartides pels mateixos participants amb l’objectiu de mostrar i compartir idees i propostes metodològiques. Per tant, el concepte bàsic és el de “Tots som alumnes, tots som professors, tots som iguals”.

 

https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dHpqRzhmLTBNM1p2RGJwSWNlZThfcnc6MA

Concert de final de curs.

Una vegada més els meus alumnes de l'escola han interpretat el concert. 

Per arribar-hi hem  treballat aspectes tècnics i valors com l'ordre, el rigor, la memòria, la precisió i, de manera molt especial, el treball en equip.

En aquest sentit, cal  remarcar que avui dia, el treball en equip té més sentit que mai. És, per tant, un èxit col·lectiu, un fet que hem de valorar molt més que l'èxit individual. 

És un projecte d’escola que és capaç d'aglutinar la il·lusió i la tenacitat dels  alumnes i de tota la comunitat educativa.

Cada curs escollim un repertori, que treballem al llarg de tot el curs integrat en la planificació curricuular.

Direcció Coral

No n’hi ha prou amb la formació musical per dirigir cants

 

La 43ena. edició de les Trobades d’Animadors de Cant per a la Litúrgia de Montserrat ja té el programa enllestit. Les Trobades d’Animadors de Cant per a la Litúrgia de Montserrat es realitzen ininterrompudament des de 1970. Tenen una durada d’una setmana, i se’n fan tres durant l’estiu. Van començar amb motiu de la introducció de les llengües vernacles en la Litúrgia pel Concili Vaticà II: es feia necessari un repertori i uns animadors per ensenyar i dirigir el cant en català per a la participació litúrgica de l’assemblea.

 

Cantors, cantores, directors i directores han format part d’una generació moguda per l’afany del conreu de la música i del cant per a la litúrgia. Aquest servei litúrgic, marcat per la recerca i per la voluntat de superació, han acollit les disposicions d’aquest Concili Vaticà II, especialment del capítol VI de Sacrosanctum Concilium, les han fetes florir i fructificar en bé de moltes parròquies i de moltes comunitats cristianes.

Un dels artífex més destacats d’aquest treball ha estat el pare Gregori Estrada, amb la seva preparació musical i la seva constància tenaç. Mestre de mestres, el pare Gregori ha sabut amalgamar directors, cantors i voluntats per a dur endavant la tasca de Trobades. Actualment, els membres de la Comissió Organitzadora han pres el relleu de la tasca del pare Gregori i les Trobades albiren un futur ple de projectes i de treballs.

El programa de les Trobades

En les tres Trobades anuals s’hi treballen cants en català per a la Litúrgia i s’hi imparteixen ponències de tema litúrgic. El programa de les Trobades és el següent: animació i direcció del cant popular per a la litúrgia; estudi de repertori; ponència sobre un tema d’interès pastoral i litúrgic; i participació a la pregària i a l’Eucaristia del Santuari. Les Trobades s’inicien a les 12 del migdia del dilluns i acaben a les 4 de la
tarda del dissabte. L’allotjament és a l’Hostatgeria del Monestir de Montserrat.

Les condicions per a la inscripció són: tenir 17 anys com a mínim –o estar avalat per algú que se’n faci responsable-, exercir l’animació i la direcció del cant en la Litúrgia, o almenys preparar-s’hi, i tenir coneixements musicals.

La direcció del cant

La direcció del cant d’una assemblea litúrgica demana tota una tècnica, no n’hi ha prou amb tenir una bona formació musical. El director del cant ha de posseir dots de comunicador, ha de conèixer de quin repertori disposa, quines són les possibilitats de cada assemblea –una mateixa església no sempre té el mateix nombre ni la mateixa qualitat musical de fidels-. A més, ha d’anar d’acord amb els altres responsables de la celebració. El director ha de tenir, també, una bona formació litúrgica. No sols perquè ha de seleccionar el repertori d’acord amb criteris objectius, sinó perquè els fidels, malgrat que sovint presenten un rostre rutinari a l’església, saben distingir perfectament entre un servidor de la celebració i un que multiplica gestos o simplement vol exhibir qualitats que no té.

En les tres edicions d’aquest any, la ponència comú anirà a càrrec del pare Jordi-Agustí Piqué, monjo de Montserrat i nou degà-president del Pontifici Institut Litúrgic de Roma, i porta per títol “Fides ex auditu: la fe cantada en la litúrgia”.

Font: http://www.catalunyareligio.cat/ca/articles/41161

 

Formació

8a Escola d'Estiu de l'AEMCAT

(Associació d'Ensenyants de Música de Catalunya)

 

https://sites.google.com/site/aemcatgeneral/escola-d-estiu-2013

Curs de formació

Curs d’estiu del Teler de Música

 

El Teler de Música organitza un curs d’estiu per als professionals que treballen amb la música,

Es realitzarà els dies 8, 9 i 10 de juliol a l’espai de Xamfrà de Barcelona.

http://www.telermusica.com/ca
 

Hem llegit

Lang Lang lamenta falta de educación artística escolar.

El pianista chino Lang Lang, quien fue considerado niño prodigio y es un virtuoso del piano, lamentó que la educación artística se haya eliminado en las escuelas y afirmó que su trabajo busca contagiar su pasión por la música a las nuevas generaciones.

“Uno de los retos de nuestra sociedad en la actualidad es que en muchos países la educación musical y artística se ha eliminado de las escuelas, en las públicas, pero también en algunas privadas”, dijo en una conferencia de prensa en la capital mexicana. El pianista visita México en el marco de la gira Juntos para Transformar por varios países de América Latina, en su calidad de embajador cultural de la empresa española Telefónica.

 

Font: http://www.eluniverso.com/vida-estilo/2013/05/24/nota/951641/lang-lang-lamenta-falta-educacion-artistica-escolar

Novetat editorial

Nuevas Tecnologías aplicadas a la educación musical José Antonio Márquez Aguirre y Juan Fernando Sánchez Ferraguteditado por el Servicio de Publicaciones de la UCA.

El principal objetivo de este trabajo es acercar al docente a estas herramientas tecnológicas para que las aproveche en el ejercicio de su profesión, mediante la realización de buenas prácticas con TIC en el aula de música.

Metrónomos, afinadores y sintetizadores virtuales, programas de apoyo al lenguaje musical y de entrenamiento auditivo, editores de partituras, programas todos ellos de software libre o freeware en su versión gratuita para evaluación (software de prueba), están recogidos en este libro, incluyéndose una pormenorizada descripción de los mismos y un Cd con los enlaces de descarga directa de todos ellos.

 

Nou GRAU de música!

Doble grado:

Interpretación musical + Creación musical

Se trata de un nuevo doble Grado en Interpretación y Creación Musical, esto es, técnica e interpretación instrumental de nivel superior y composición musical, en sus distintas especialidades, tratado por primera vez en España desde el ámbito universitario y como Grado oficial enmarcado en el EEES -Bolonia-.

 

Este Grado abarca la formación completa e integral tanto en la interpretación clásica y la composición musical como en el perfil personal y profesional del alumno mediante el desarrollo de las competencias básicas, específicas y transversales y la atención personalizada al estudiante. Finalizando el Grado, durante los dos últimos cursos, se encauzará esta formación a cinco opciones o menciones distintas:

• Instrumentista de estudio y directo
• Creación musical contemporánea
• Creación musical para medios audiovisuales
• Creación musical y nuevas tecnologías
• Creación, producción y gestión musical

 

 

Estos cauces representan la principal demanda profesional que en la actualidad podemos encontrar en nuestro país y fuera de él.

 

Este Grado cuenta con un claustro de profesores adjuntos e invitados de instrumento, intérpretes y docentes de reconocido prestigio nacional e internacional y en permanente contacto directo con el mundo profesional actual, que aportan y garantizan en sus enseñanzas un alto nivel de calidad y realidad práctica al alumnado.

http://www.uem.es/titulacion/doble-grado-interpretacion-musical-creacion-musical

Jornades de música

Fer sonar música a les aules del segle XXI
Del 8 al 12 de juliol
organitzat per l'ICE  de la UB

http://www.ub.edu/ice/formacio/cursos/12-13/cursosjuny/9001540011.html

Curs internacional ORFF

International Summer Course at the Orff-Institute Salzburg:
Elemental Music and Dance Education for All (Focal point: Inclusion)(en Inglés)Directors: Manuela and Michel Widmer
July 7 - 12, 2013
Orff-Institut Salzburg
http://www.orffinstitut.at/

Jornades de Dansa

Curs de Danses de Grècia

25 i 26 de maig de 2013
 a Pontos (Lleida)

Prof.: Xristos Sidiropoulos
Va néixer a Atenes i va començar a ballar des de molt jove. Ha format part com a ballarí en diversos grups de Grècia (SERRA, EL.KE.LA.M) i, des del 1996 imparteix cursos de ball tradicional tant a Grècia i a Espanya com a altres països d'Europa (França, Suïssa, Holanda). A principis de la dècada del 2000 va participar com a ballarí als Ballet de Dora Stratou.

ateneu@ateneulleida.cat 
www: ateneulleida.cat

 

 

Hem llegit:

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), propone incluir la educación musical y las enseñanzas artísticas, en un eventual cambio de la Constitución española, por sus múltiples beneficios educativos y pedagógicos.

Para ello, realizará diversas acciones de sensibilización y de apoyo a la propuesta que tendrá como destinatarios a los partidos políticos, sindicatos, asociaciones de profesores de música y padres de alumnos y sociedad en general.

El objetivo de esta iniciativa es que la Carta Magna garantice una educación musical de calidad en el sistema educativo que sea tenida en cuenta por las diferentes leyes de que pudieran desarrollarse en un futuro. De esta manera, esta educación de gran efectividad pedagógica, según la Unesco, no estaría sometida a vaivenes legislativos y el Gobierno y las comunidades autónomas, dentro de sus respectivas competencias, velarían por promover en la escuela la formación musical y defenderían el acceso a la práctica musical especialmente en niños y jóvenes.

La FSMCV cree que las numerosas y prestigiosas investigaciones que concluyen que los alumnos que siguen estudios de educación musical obtienen mejores resultados académicos, que la música es una herramienta eficaz contra el fracaso escolar y genera mejores expedientes en inglés, lengua, matemáticas, historia y ciencia, son un argumento de peso que podría generar un fácil consenso político y social en esta propuesta.

Algunos de estos estudios de España, Europa y EE UU exponen que los alumnos de escuelas que tienen programa de música tienen mejores notas (90,2% frente al 72,9%), expedientes calificados con excelente o muy bueno (90,9%) y mayor asistencia (93,3% frente al 84,9%) que los que no tienen. Además, constatan que las enseñanzas musicales y artísticas aportan a los estudiantes seguridad, responsabilidad, confianza, autodisciplina y compromiso en su tarea y ganan en atención, percepción y autoestima.

Suiza aprobó en un referéndum con el 72,7% de los votos en 2012 una modificación constitucional que refuerza la formación musical a partir de la iniciativa popular "juventud+música" que obtuvo su mayor apoyo (82,5%) en el cantón de Ginebra, ciudad que alberga las sedes internacionales de las prestigiosas propuestas metodológicas en educación musical iniciadas por los músicos y pedagogos Jacques Dalcroze (1865-1950) y Edgar Willems (1890-1978).

El Gobierno suizo argumentaba que la música permite a los jóvenes estimular las habilidades sociales, intelectuales, creativas y desarrollar y enriquecer sus vidas. Esta mejora constitucional es un referente, según la FSMCV, porque el nuevo artículo sentó las bases para el fortalecimiento y promoción de la educación musical de niños y jóvenes, un objetivo que los cantones también apoyaron.

La eliminación o reducción de la música y las enseñanzas artísticas del sistema educativo tiene precedentes en países como Reino Unido y EE UU a finales del siglo XX pero numerosas investigaciones y estudios ayudaron a definir los beneficios de la música como parte de la formación y proporcionaron argumentos de base para incorporar la educación musical de nuevo en el plan de estudios de la enseñanza general.

La FSMCV es una asociación con 45 años de existencia que agrupa a 541 sociedades musicales (el 50% de España) con 40.000 músicos, 60.000 alumnos de escuelas de música y más de 200.000 socios. Las sociedades musicales, presentes en el 90% de los municipios de Alicante, Castellón y Valencia de más de 200 habitantes, conforman un proyecto social y educativo único en el mundo y son el principal agente cultural de la Comunidad Valenciana según la Universidad de Valencia.

LOMCE y educación musical

La FSMCV y la Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM) hicieron numerosas aportaciones al borrador de la Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y solicitaron audiencia en el trámite de la ley, junto con la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), al Consejo de Estado que expuso en su dictamen que la música y las enseñanzas artísticas aún cuando "se conviertan en optativas" su oferta "siga siendo al menos obligatoria" y que se pueda acceder a ellas en "condiciones de igualdad en todo el territorio nacional".

Este planteamiento de mínimos del máximo órgano consultivo del Gobierno ha provocado que estudiosos de la materia se pregunten cómo se garantiza el derecho a que todos los alumnos aprovechen los beneficios de la educación musical si sigue planteándose como optativa. Además, subrayan que el actual planteamiento de la LOMCE respecto a la música "es un error pedagógico de primera magnitud" y albergan la esperanza de que "si los que elaboran y deciden sobre el texto rectifican, demostrarán su capacidad para considerar lo que en investigación llamamos el juicio de expertos".

COAEM promovió un manifiesto en defensa de la educación musical en la enseñanza general ante la LOMCE que suscriben, hasta el momento, más de 60 asociaciones, sindicatos de enseñanza, entidades, profesionales y la FSMCV que también reclamó a José Ignacio Wert, ministro de Educación, Cultura y Deporte, una mayor presencia y defensa de la música en el sistema educativo.

Font: http://www.nuestrasbandasdemusica.com/noticias/noticias-nbm/organismos-instituciones/2346-la-fsmcv-propone-incluir-la-educacion-musical-en-la-constitucion.html

Hem llegit:

Ya estemos escuchando a Bach o blues, nuestros cerebros están diseñados para hacer conexiones de música en color en función de cómo las melodías nos hagan sentir, según una nueva investigación de la Universidad de California, Berkeley. Por ejemplo, el alegre Flute Concerto No. 1 en sol mayor de Mozart se asocia más con el color amarillo brillante y naranja, mientras que su adusto Réquiem en re menor es más probable que sea relacionado con el oscuro gris azulado.

 

Por otra parte, personas, tanto en Estados Unidos como en México vinculan las mismas piezas de música de orquesta clásica con los mismos colores. Esto sugiere que los seres humanos comparten una paleta emocional común cuando se trata de música y color que parece ser intuitiva y puede cruzar barreras culturales, dijeron investigadores de UC Berkeley.

 

“Los resultados fueron muy fuertes y consistentes en personas y culturas y claramente señalaron el papel importante que juegan las emociones en la forma de los mapas del cerebro humano para escuchar música con los colores que ven”, dijo Stephen Palmer de UC Berkeley, autor principal de un artículo publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences.

 

Utilizando una paleta de 37 colores, el estudio de la UC Berkeley encontró que la gente tiende a asociar la música de ritmo más rápido en tono mayor, con colores amarillos ligeros, más vivos, mientras que la música de ritmo más lento en un tono menor es más probable que se vincule con tonos más oscuros, más gris o más azul.

 

“Sorprendentemente, podemos predecir con un 95 por ciento de exactitud lo feliz o triste de los colores en la selección de la gente que se basará en lo feliz o triste que sea la música que están escuchando”, dijo Palmer, quien presentará estos y otros hallazgos en la conferencia de la Asociación Internacional de Color que se celebrará en la Universidad de Newcastle en el Reino Unido el próximo 8 de julio. En la conferencia, un espectáculo de luces de color acompañará la actuación de la Orquesta Sinfónica del Norte para demostrar “los patrones suscitadas por la música y el color que convergen en los circuitos neuronales que registran emoción”, dijo.

 

Los hallazgos podrían tener implicaciones en terapias creativas, publicidad e incluso para crear reproductores de música. Por ejemplo, se podrían utilizar para crear experiencias más emocionales o software que genere imágenes de dibujos animados sincronizados con la música que se esté reproduciendo. En este momento, los colores y los patrones parecen ser generados de forma aleatoria y no tienen en cuenta las emociones, dicen los investigadores.

 

También pueden ser tenidos en cuenta para entender mejor la sinestesia, un trastorno neurológico en el cual la estimulación de una vía de percepción, como escuchar música, conduce a experiencias automáticas e involuntarios en una vía de percepción diferente, como ver colores. Un ejemplo de sonido/color en sinestesia fue retratado en la película de 2009 The Soloist mediante el violonchelista Nathaniel Ayers experimentando una interacción fascinante de colores girando mientras se escucha la sinfonía de Los Angeles. Artistas como Wassily Kandinksky y Paul Klee pudieron haber utilizado la música a color de la sinestesia en sus esfuerzos creativos.

 

En el primer experimento, se pidió a los participantes elegir cinco de los 37 colores que mejor coincidían con la música que escuchaban. La paleta consistió en tonos vivos, ligeros, medios y oscuros de rojo, naranja, amarillo, verde, amarillo-verdoso, verde, azul-verdoso, azul y morado.

 

Los participantes recogieron sistemáticamente, colores cálidos y vivos para música alegre y fresca y colores oscuros y apagados para que coincidieran con las piezas más lacrimosas o sombrías. Por otra parte, calificaron cada pieza musical en una escala de alegría a tristeza, fuerte a débil, animado y triste y enojado o en calma.

 

Dos experimentos posteriores de estudios de música y asociaciones de color y expresiones faciales apoyaron la hipótesis de los investigadores de que “las emociones comunes son las responsables de las asociaciones de la música y color”, dijo Karen Schloss, investigadora postdoctoral en la Universidad de Berkeley y coautora del artículo.

Por ejemplo, el mismo patrón se produjo cuando los participantes escogieron las expresiones faciales que “fueran mejor”, con las selecciones de música, dijo Schloss. La música alegre en tonalidades mayores fue emparejada constantemente con caras felices mientras que la música tenue en tonos menores se emparejó con caras tristes. Del mismo modo, las caras felices se vincularon con amarillo y otros colores brillantes y los rostros enojados con tonos rojos oscuros.

 

A continuación, Palmer y su equipo planean una investigación para estudiar con participantes en Turquía, donde la música tradicional emplea una amplia gama de escalas superiores a mayor y menor. ”Sabemos que en México y los EE.UU. las respuestas son muy similares”, dijo. ”Pero aún no sabemos nada sobre China o Turquía.”

 

Otros co-autores del estudio son Zoe Xu de UC Berkeley y Lilia Prado-León de la Universidad de Guadalajara, México.

Font: http://es.paperblog.com/el-color-de-la-musica-en-nuestros-cerebros-1886371/

Font original: Bach to the Blues, our emotions match music to colros

Curs de formació

Curso de improvisación
Salamanca 2013
Instituto de Educación Musical
Emilio Molina
www.emiliomolina.com

ARTETERAPIA

Musicoteràpia

Para Todos La 2 - Entrevista: Núria Escudé, musicoterapia

• Para Todos La 2 - Entrevista: Núria Escudé, musicoterapia

Entrevista con Nuria Escudé, directora del Máster en Musicoterapia
 

 

La música, ¿tiene tanto poder como para impactar en nuestras funciones físicas, cognitivas y emocionales de forma terapéutica?

Sí que tiene poder y cada vez lo sabemos mejor. Gracias a la colaboración con neurólogos, a través de la neuroimagen, podemos comprobar cómo la música activa diferentes partes del cerebro. A nivel físico, por ejemplo, observamos que en las personas que padecen una patología como parálisis cerebral o han tenido un problema de ictus, la ayuda de un ritmo determinado puede contribuir en la recuperación de la enfermedad. Vemos que los pacientes que no pueden mover una parte del cuerpo, al ponerles una cadencia rítmica determinada con una música de su historial musical van incorporando esos ritmos y, poco a poco, recuperando su movilidad.

Per seguir llegint: http://www.il3.ub.edu/blog/?p=1991

Masters

La Comunidad Valenciana ha anunciado la implantación de estudios de postgrado en Enseñanzas Artísticas Superiores. Hasta ahora, los titulados en grados artísticos que deseaban continuar su formación académica, debían acudir a otros centros fuera de estas enseñanzas y desarrollar sus investigaciones en líneas ajenas a estas disciplinas.

 

Actualmente, el Ministerio de Educación considera Enseñanzas Artísticas Superiores: los estudios superiores de música y de danza, las enseñanzas de arte dramático, las enseñanzas de conservación y restauración de bienes culturales, los estudios superiores de diseño y los estudios superiores de artes plásticas, entre los que se incluyen los estudios superiores de cerámica y los estudios superiores del vidrio.

Máster de Enseñanzas Artísticas en Interpretación Musical e Investigación Performativa, que podrá ser cursado en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

El Máster en Enseñanzas Artísticas en Interpretación e Investigación de la Música, que se impartirá en Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante.

 

Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical e Investigación Aplicada, que se impartirá en el Conservatorio Superior de Música ‘Salvador Seguí’ de Castellón.

También se encuentran en proceso de tramitación, el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Operística, que se incluirá en la oferta formativa del Conservatorio Superior de Música ‘Joaquín Rodrigo’ de Valencia

www.iseacv.gva.es

CANT PER A EMBARASSADES
DISSABTE, 18 de Maig del 2013
De 10:30h a 13 h

Taller dirigit a dones embarassades en qualsevol moment de la gestació.
Connecta amb el nadó que portes dins el ventre a través del moviment i la teva veu cantada.

(No és necessari tenir coneixements de música o cant.)
mairacortesespriu@hotmail.com

Congres de Dansa

La Universidad Jorge Tadeo Lozano, a través del Grupo de Investigación “Hacia una cartografía del cuerpo en el arte contemporáneo”, del Departamento de Humanidades, y de la Plataforma Universitaria de Danza, el Plan Nacional de Danza, del Ministerio de Cultura, y la Gerencia de Danza, del Instituto Distrital de las Artes IDARTES, realizarán, del 22 al 24 de agosto, el Segundo Congreso Nacional de Investigación en Danza.

El congreso pretende hacer visible LA INVESTIGACION EN DANZA como un punto de encuentro de distintas experiencias, preguntas, problemas y desarrollos de esta disciplina.

La presente convocatoria se abre con el propósito de proponer y conformar los simposios temáticos, de acuerdo a los intereses e investigaciones propuestas por los interesados en asistir al evento. Las ponencias recibidas serán evaluadas por un comité académico integrado por representantes de las distintas entidades convocantes, y se organizarán de acuerdo a los siguientes temas:

• Pedagogía y enseñanza: investigación a través de la práctica pedagógica, generación, estructuración y circulación de propuestas académicas de la danza
• Construcción de memoria e historiografía
• Procesos de investigación–creación
• Repertorios
• Relación entre tradición y contemporaneidad.
• Modos y métodos de investigación en la reflexión y en la creación dancísticas
• Medios de registro y memoria de fenómenos artísticos performáticos y dancísticos
• Construcción y afianzamiento de centros de documentación en danza

congresoinv.danza@utadeo.edu.co

 

Neurociencia, música y arte

La educación musical y la plasticidad cerebral

 

¿Se producen cambios neuronales en el cerebro durante el proceso educativo? A esta y otras preguntas se intentará dar respuesta durante el neuroconcierto «Arpegos neuronales: educación musical y plasticidad cerebral», que tendrá lugar hoy, 16 de mayo, a las 19 h, en el aula capilla del Edificio Histórico de la UB. El objetivo de esta sesión es analizar los procesos de enseñanza y de aprendizaje musical desde el punto de vista de los profesores de educación musical Javier Duque, de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), y Joan Chamorro, de la ISM Taller de Músicos, así como del neurocientífico José María Delgado García, profesor de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla), con el acompañamiento musical del grupo Young Cats, formado por músicos de la Sant Andreu Jazz Band, dirigida por el mismo Joan Chamorro.

José María Delgado García estudió Medicina y Cirugía en la Universidad de Sevilla, donde se licenció en 1969 y se doctoró en 1972. Después de formarse en el extranjero, volvió a España en 1978 para fundar el Laboratorio de Neurociencia de la Universidad de Sevilla, centro especializado en varias ramas de la fisiología de los sistemas motores y de los mecanismos implicados en la regeneración neuronal. Ha publicado más de 300 artículos en revistas especializadas y media docena de libros, y también ha dirigido más de 30 tesis doctorales. Las principales contribuciones científicas de Delgado García hacen referencia a la descripción de los mecanismos que permiten la actividad motora en vertebrados y los mecanismos neuronales presentes en el aprendizaje y la memoria.

NeuroUB: Neurociencia, música y arte es un proyecto de divulgación científica nacido con motivo del Año de la Neurociencia en España y que tiene como objetivo principal fomentar el interés social por las neurociencias.

 

Master 2013/2014

MÁSTER UNIVERSITARIO EN INVESTIGACIÓN EN DIDÁCTICAS DISCIPLINARES
INVESTIGACIÓN EN DIDÁCTICA DE LA MÚSICA
2013/2014
Departamento de Expresión Musical y Corporal
Facultad de Educacion - Formacion del Profesorado
Universidad Complutense de Madrid

http://educacion.ucm.es/master-universitario-en-investigacion-en-didacticas-disciplinares http://pendientedemigracion.ucm.es/centros/webs/d347/index.php

Jornades de Música

Jornadas de Educación Musical "Desde la música, repensar la docencia"

Organiza el Cefire de Orihuela.
http://www.comprenderelsistema.com/uploads/2/2/5/1/225177/mestre_a_casa_-_en_inscripcion.pdf

Il-lustracions i dibuixos musicals

Il-lustració d'Asako Eguchi

Curs de música

ACTUALIZACIÓN PEDAGÓGICA PARA EL AULA DE MÚSICA15/05/2013 - 27/05/2013
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN
CEP Sevilla
http://www.cepcastilleja.org/files/convocatoria%20134128AD14.pdf

Curs ORFF

"Advanced Studies in Music and Dance Education - Orff-Schulwerk"
Orff-Institut SalzburgOctober 2012- June 2013
 http://www.orffinstitut.at/

Los bebés comprenden la música.

Redes - Los bebés comprenden la música - avance

• ¿Nuestro sentido musical es algo innato? ¿Está escrito en nuestros genes?
• ¿O responde al aprendizaje y a la influencia cultural y social de los primeros años?
• La psicóloga Sandra Trehub explora las competencias musicales en bebés
• Punset charla con Trehub sobre la relación con la música en nuestra infancia
• Elsa Punset nos muestra las distintas etapas del desarrollo físico y mental del niño

Hem llegit:

Música sin limitaciones

La ONCE forma a 20 jóvenes músicos con discapacidad visual y organiza un concierto en la Escuela de Música

La música no conoce de fronteras, idiomas o limitaciones. Los alumnos participantes están en plena formación musical, con instrumentos como el piano, el xilófono, la guitarra, el violín y el trombón. Tienen entre 8 y 14 años de edad, y forman parte de un proyecto específico de educación musical para discapacitados visuales que desarrolla el Centro de Recursos de la ONCE de Alicante.

A través de estas actividades «se pretende mostrar el trabajo que realizan los alumnos que participan en este programa que desarrolla el Centro de Recursos de la ONCE de Alicante. Un centro, que se encarga también de formar al profesorado y de aportar el material adaptado». "Es una experiencia extraordinaria, por la gran sensibilidad que, estos jóvenes alumnos, demuestran tener para la música y por la importancia que tiene para su formación educativa"

Font: http://www.laverdad.es/murcia/v/20130421/comarcas/musica-limitaciones-20130421.html

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Música sin limitaciones

La ONCE forma a 20 jóvenes músicos con discapacidad visual y organiza un concierto en la Escuela de Música

La música no conoce de fronteras, idiomas o limitaciones. Los alumnos participantes están en plena formación musical, con instrumentos como el piano, el xilófono, la guitarra, el violín y el trombón. Tienen entre 8 y 14 años de edad, y forman parte de un proyecto específico de educación musical para discapacitados visuales que desarrolla el Centro de Recursos de la ONCE de Alicante.

A través de estas actividades «se pretende mostrar el trabajo que realizan los alumnos que participan en este programa que desarrolla el Centro de Recursos de la ONCE de Alicante. Un centro, que se encarga también de formar al profesorado y de aportar el material adaptado». "Es una experiencia extraordinaria, por la gran sensibilidad que, estos jóvenes alumnos, demuestran tener para la música y por la importancia que tiene para su formación educativa"

Font: http://www.laverdad.es/murcia/v/20130421/comarcas/musica-limitaciones-20130421.html