1 de juliol del 2013

Curs

“Pedagogia Instrumental: Jocs, Tocs, Retocs per al Treball Instrumental en Grup”

15 i 16 de juliol a Avinyó
A càrrec de Marta Canellas.
Tracta els temes següents: eines pedagògiques; enfocaments de pedagogs; material musical i recursos per treballar amb conjunts instrumentals; i anàlisi i fórmules per treballar els valors socials i la comunicació, la creativitat i la improvisació, la concentració, els estils i els paràmetres musicals, la motivació i l’estudi a casa.
www.tallersmusicalsavinyo.com

30 de juny del 2013

Article

Causas del estrés vocal en los docente
Andreu Sauca Balart
ISEP Science
nº5, 2013
págs. 45-50

29 de juny del 2013

Curs

SIEM SUMMER SCHOOL 2013

Macerata, 8/12 luglio 2013
Corsi Internazionali di Formazione e Aggiornamento in Didattica della Musica della SIEM
 
Propone la scelta fra tre distinti percorsi formativi:

1) Suono creativo: l'improvvisazione nella didattica strumentale
Docenti: Rebaudengo, Giovinazzo, D'Alessandro.

2) Il corpo in gioco: l'educazione musicale fra esperienza ritmica e movimento
Docenti: Paduano, Giovinazzo, Odevaine.

3) La voce e i segni: forme del suono, spazi del silenzioDocenti: Bottegal, Bucci, La Matina.

Informazioni:

http://www.siem-online.it
siemmacerata@yahoo.it

28 de juny del 2013

Novetat editorial


TEXTOS SOBRE TEORÍA Y PRÁCTICA DEL ORFF-SCHULWERK
Barbara Haselbach
Agruparte Publicaciones.

Los autores del Orff-Schulwerk, Carl Orff y Gunild Keetman, y sus colaboradores más estrechos describen la base de lo que ya es generalmente conocido y aceptado como Pedagogía Elemental a través de la Música y la Danza. Los textos seleccionados representan el necesario complemento teórico e histórico a las experiencias prácticas, lo argumentan y fundamentan.

Esta edición ofrece a los pedagogos hispanohablantes, en especial a los que se dedican a la Música y Danza en la Educación, la oportunidad de profundizar su conocimiento y de conocer a fondo las bases teóricas del Orff-Schulwerk.

27 de juny del 2013

Formació on-line

CURSOS ON-LINE HOMOLOGADOS DE FORMACIÓN DE PROFESORADO
Conservatorio Vistual
Correspondientes a OCTUBRE 2013.

http://www.conservatoriovirtual.com/cursos.asp?Convocatoria=12
http://www.conservatoriovirtual.com/

26 de juny del 2013

Hem llegit:


La música influye en nuestro cerebro desde antes de nacer. Nunca nos abandona
 
 
Este reportaje es un recorrido de una melodía amiga desde que estamos en el seno materno hasta el final de la vida. La música nos modela, nos forma de niños y nos brinda ayuda siempre si sabesmo elegirla (o nuestros padres)
 
 
 
 
 
Escuchar una canción alegre puede fortalecer nuestro animo, oír un tema deprimente nos hace sentirnos pesimistas, escuchar una melodía suave nos relaja y mejora nuestro humor.
No hay duda de que la música afecta nuestro estado anímico y provoca una serie de sensaciones. Un estudio de la Universidad de Florida revela cómo afecta la música a nuestro cerebro.
Todo lo que hacemos, detalla el estudio, responde a la acción de diferentes zonas del cerebro y, la música, se descompone e interpreta de forma separada:
  • Ritmo: Corteza frontal izquierda, corteza parietal izquierda, cerebelo derecho.
  • Tono: Corteza pre-frontal, cerebelo, lóbulo temporal.
  • Letra: Área de Wemicke, Área de Broca, Corteza motora, Corteza Visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.
Las mismas zonas del cerebro implicadas en la percepción musical intervienen también en el lenguaje y en tareas de lectura. Investigadores del Laboratorio de Neurociencia Auditiva de la Universidad Northwestern (EE.UU.) sugería el año pasado en la reunión anual de la "American Association for the Advancement of Science" (AAAS) que la formación musical mejora las habilidades lingüísticas y cognitivas en niños, tanto con problemas de aprendizaje como sin ellos. De la misma manera, la instrucción musical, según los científicos, induce una mayor sensibilidad a las emociones.
Escuchar lo que a uno más le gusta produce bienestar, porque el organismo libera más cantidades de un neurotransmisor relacionado con los sistemas de recompensa, la dopamina.
Ya se conocía que la dopamina produce un estado de bienestar con ciertos estímulos tangibles, como estar enamorado. Los investigadores añaden que el hecho de recibir placer a través de la música podría deberse también a un sistema de recompensa abstracta, alejado del placer que se obtiene a través de la comida u otros instintos más básicos.
La música despierta a casi todo el cerebro y, no es casualidad que la mayoría de los genios como Einstein, tenían una fuerte pasión por ella.
La música, ha demostrado influir no sólo en el nuestro estado de animo en el momento de escucharla, sino también en el desarrollo de la persona a largo plazo. Además, se cree que influye en el desarrollo de la inteligencia
Quienes escuchan música desde niños y de forma constante, mejoran sus habilidades de lenguaje, son más creativos y alegres. El oír música, ayuda a bajar los niveles de ansiedad, disminuir el dolor, hacer más rápida la recuperación de los enfermos, además de convertirnos en personas más optimistas.
Las investigaciones de los estudioso universitarios también se han referido al efecto de la música sobre el cerebro infantil y coinciden en que ésta provoca una activación de la corteza cerebral, específicamente las zonas frontal y occipital, implicadas en el procesamiento espaciotemporal.
 
Llegan hasta decir que escuchar 30 minutos diarios no solo sirve como relajante mental, sino que tiene otros beneficios que se extienden al resto del organismo. La clave no está tanto en el tipo de música, sino en el volumen, el ritmo y en el hecho de que sea la preferida del oyente. Aunque los efectos en la corriente sanguínea duran unos segundos, la acumulación de beneficios perdura y son muy positivos en todas las edades.
Pero la música no sólo interviene en el bienestar del organismo. También desarrolla la capacidad de atención y favorece la imaginación y la capacidad creadora, estimula la habilidad de concentración y la memoria a corto y largo plazo, y desarrolla el sentido del orden y el análisis, facilita el aprendizaje y ejercita la inteligencia.
Tanta es su influencia que los expertos aseguran que, del mismo modo que escuchar aquella que a uno le agrada aporta muchos beneficios, hacerlo con música "desagradable" puede producir efectos contraproducentes en el humor e, incluso, provocar una constricción de los vasos sanguíneos. Los dos trabajos confirman otros previos llevados a cabo por la Universidad de Brunel, en Londres (Reino Unido), en el que se concluía que ayuda a mejorar el humor y aumentar el rendimiento atlético hasta un 15%.
La relación del niño con el sistema auditivo: la voz dulce de la madre, los ruidos, la música desde antes de su nacimiento
El sistema auditivo se desarrolla en un momento muy temprano en el feto: desde el quinto mes de gestación, el bebé ya empieza a reaccionar a los estímulos sonoros de su madre. El autor de estas investigaciones, Don Campbell, aconseja que al niño, desde su etapa fetal, le estimule musicalmente su madre. De este modo, mejora su crecimiento, se refuerzan los lazos afectivos madre e hijo. Y empieza a crecer su desarrollo intelectual, físico y emocional.
Según un método oficial norteamericano, el método Tomatis, la educación musical y del oído puede iniciarse en el útero materno. Alfred Tomatis era un otorrinolaringólogo francés que reveló a mediados del siglo pasado que el embrión codifica las vibraciones. Este descubrimiento fue el inicio la audiopsicofonología. Según esta teoría, es aconsejable que las embarazadas canten (aunque desafinen), porque la voz, vía columna vertebral y filtración por parte del líquido amniótico, llega al embrión. Éste escucha y percibe el sonido a través de un "preoído" que se desarrolla a partir de las tres semanas de gestación.
La música, por tanto, puede activar la escucha ya en el embrión, fundamental para todas las etapas de la vida, según Tomatis. Tan importante es la escucha que si no funciona el sentido del oído se pueden producir graves problemas de aprendizaje y del habla. En resumen, bienestar y salud desde, incluso, antes del nacimiento.
La influencia de la música desde los primeros años de vida, ayuda además a desarrollar la parte lógica del cerebro del bebé, y posibilita más adelante al niño a buscar soluciones a sus pequeños problemas. La música desarrolla su atención, su imaginación y la capacidad creadora, estimula la habilidad de concentración y la memoria.
 
Don Campbell explica por qué, en su opinión, es la música de Mozart y otros compositores, y de su estilo, la que mejor produce estos efectos sobre el cerebro que perduran si se sigue escuchando durante los primeros cinco años de vida, estimulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos. También se ha realizado en simios. No obstante debe tenerse cuidado de no saturarlo.
Observar el desarrollo oral de nuestro bebé es muy importante para detectar si pudiera existir algún tipo de deficiencia auditiva. Aunque ya sabemos que cada niño sigue su propia naturaleza, sí existen una serie de pautas, común en todos ellos, que han de completarse durante su desarrollo. Por eso los primeros años son cruciales para la adquisición del lenguaje oral, es nuestra misión observar como se van produciendo esos aprendizajes para detectar, en todo momento, si Todo es normal o nos estamos enfrentando a algún problema auditivo. Detectarlo desde que son bebés puede ser importante, si las cosas van mal…
En el ‘Programa de Detección Precoz de Hipoacusias en Recién Nacidos y Lactantes de la Comunidad Valenciana’, existen pequeñas pautas muy útiles para observar en el desarrollo oral de nuestro bebé. Hay que tener en cuenta que, en el momento en el que no se estén manifestando reacciones ante sonidos o ruidos, se podría sospechar de la existencia de una posible pérdida auditiva.
Del nacimiento a los 3 meses. Se sobresalta ante los ruidos fuertes y se despierta ante los sonidos. Reflejo de parpadeo o mayor apertura de los ojos ante los ruidos.
De 3 a 12 meses. Se tranquiliza con la voz de la madre, casi deja de jugar para escuchar nuevos ruidos o sonidos, busca la fuente del sonido que no está en su campo visual y disfruta con los juguetes musicales o ruidosos. Aprende a decir ‘mamá’ y ‘papá’, porque los ha oído mil veces.
De 12 a 15 meses. Responde a su nombre y al ‘no’, cumple sólo órdenes muy simples, cuenta con un vocabulario expresivo de 3 a 5 palabras e imita algunos sonidos.
De 18 a un año. Conoce las partes de su cuerpo, su vocabulario expresivo ha aumentado hasta unas 40 palabras, utilizando frases de dos palabras. Su habla es inteligible para los extraños.
A los 3 años cuenta con un vocabulario expresivo de unas 500 palabras, utilizando frases de 4 a 5 palabras. Un 80% del habla es ya inteligible para los extraños y comprende algunos verbos.
A partir de esa edad los progresos son enormes. Aumenta su capacidad de memoria, atención y concentración, mejora la habilidad para resolver pequeños problemas matemáticos y a razonar no con pensamientos complejos. Tiene ya una manera de expresarse.
La música es una medicina emocional que une a las personas, es un sedante en los momentos de tensión y nos ayuda
El niño hasta los tres años disfruta de los sonidos y las armonías, descubriendo niveles de intensidad, altura, timbre y duración. Esta es la etapa sensorial. A partir de los cuatro años entramos en la etapa manipulativas en que reconoce los sonidos, y le produce placer controlarlos.
A partir de los seis años, en la etapa de imitación, interpreta y crea sonidos simples pero expresivos.
Por medio de actividades como cantar y escuchar música como un juego nunca como una obligación, tiene la oportunidad de desarrollar la comunicación, movimiento, socialización y creatividad como jugando. La música permite al niño comprender más del mundo que le rodea, aprender nuevas palabras de canciones, ir echando las bases para construir el lenguaje y aumentar su capacidad para leer y escribir gracias al contenido de las letras de las canciones o el tipo de baile asociado a cada canción.

 

 
La música juega un papel importante en el aprendizaje de los niños. Les introduce a los sonidos un significado, estimula su creatividad e imaginación
Les brinda las primeras oportunidades para que interactúen con los adultos lo que les da más seguridad y visión. Si se combina con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio, y el desarrollo muscular. Al actuar sobre todas las áreas del desarrollo estimula el desarrollo integral del niño. Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto.
Educar en la música desde la niñez es importante para que los más pequeños puedan sacar provecho de todos sus beneficios fisiológicos y psicológicos. No solo desarrollarán su sensibilidad estética, sino también su emotividad. Lo cierto es que hay una relación directa entre lo que uno escucha y cómo piensa o actúa. También es importante cómo se escucha la música, es decir, un volumen más o menos alto, el ritmo o la velocidad, las intensidades, la cantidad de tiempo.
Un compás rítmico le ayuda a tener una mejor coordinación permitiéndole seguir un compás y usar sus mentes, voces y cuerpos en conjunto. Además la música le permite comunicar sentimientos de alegría o extrañeza y comprenderlos y desarrollar la motricidad a veces nueva. Luego vendrá otro mundo a través de la utilización de instrumentos muy simples al principio. Será un medio para desarrollar la individualidad permitiendo descubrir sus propios estilos.
Todos estos elementos constituyen diversas formas y hábitos sociales que influirán en la manera de ser del niño e, incluso, en su manera de vestir. No obstante, es recomendable hacer un buen uso de todos los elementos. Respecto al volumen, por ejemplo, cuando es demasiado alto puede provocar falta de concentración, alteración el sistema nervioso y alteración de la salud del oído.
La música nunca nos deja solos, nos acompaña y ayuda en los estudios universitarios y nos alivia en la enfermedad
Un estudio en Estados Unidos comprobó que quienes tenían algún tipo de educación musical, ya sea en interpretación de instrumentos o apreciación, rendían mejor en los exámenes de ingreso a la universidad.
Quienes estudiaron apreciación musical, sacaron 61 puntos más que sus colegas en exámenes orales y 42 en las matemáticas. En el caso de quienes tocaban instrumentos, la diferencia fue de 53 y 39 puntos respectivamente.
Conduce a mejorar la memoria en el transcurso de un tiempo. La música ayuda con el proceso de la alfabetización la memoria verbal, procesamiento visioespacial, la matemática y la inteligencia.
La música, es una construcción matemática, y favorece el desarrollo de la concentración, la memoria y la lógica. Además fomenta el razonamiento ordenado. Tiene un gran efecto en nuestro cerebro debido a que fortalece el desarrollo educativo, físico, y emocional desde niños.
Influye en la formación de la energía muscular; la energía molecular; el ritmo del latido del corazón; altera el metabolismo; reduce le dolor; acelera los procesos postoperatorios y la recuperación de pacientes que han atravesado una cirugía; ayuda en la descarga de emociones; estimula la creatividad, la sensibilidad y el pensamiento.
Asimismo al evaluar los efectos de la música a través de registros de electroencefalogramas, se ha encontrado que la música origina una actividad eléctrica cerebral tipo alfa. Todo lo anterior se traduce en que ayuda en lo peor de nuestras vidas.
Varios estudios, indican que puede ser beneficial para el tratamiento de algunas enfermedades.
Existen varios desordenes neurológicos que, si bien no tienen cura, utilizan la música como una forma de tratamiento. Entre ellos están el Alzheimer, enfermedad de Parkinson, síndrome de Tourette y las diferentes formas de autismo.
Una reciente investigación renueva esta idea de que la música puede se una herramienta muy útil para una gran variedad de tratamientos. De hecho, otros trabajos ya la habían relacionado con la una mejor la salud cardiovascular, el alivio del dolor crónico. La esfera musical, por tanto, sólo aporta beneficios.
Es la conclusión de un estudio de investigadores de la Universidad de McGill, en Montreal (Canadá), y que ha sido publicado en "Nature Neuroscience". No es la primera vez que se asocia con bienestar y diversos trabajos han corroborado ya su capacidad de cambiar los estados de ánimo. La novedad está en que, por primera vez, se ha demostrado que los niveles de dopamina, la sustancia química que produce tal efecto, son hasta 9% más altos cuando se escucha algo que agrada.
La dopamina actúa a través de muchas funciones: influye en el comportamiento y la cognición, la actividad motora, la motivación y la recompensa, la regulación de la producción de leche, el sueño. Y, ahora, tras los resultados de la investigación canadiense, también está relacionada con el humor y la salud.
Hay otros hallazgos pasados, entre los que está uno realizado en la Universidad de Maryland (EE.UU.) que afirma que escuchar la música que más alegra favorece una buena salud cardiovascular: cuando los voluntarios de este estudio escuchaban la que les complacía, sus venas y arterias se dilataban un 26%, lo que en términos médicos se considera una respuesta muy saludable. Si bien los expertos insisten que no puede considerarse como tratamiento para enfermedades del tipo neuronal, sí que indican que puede constituir otra estrategia preventiva fácilmente incorporable en las costumbres cotidianas.
La música como terapia se utiliza en el tratamiento de dolencias como la hipertensión arterial, estados de ansiedad, depresión y estrés, y alteraciones del sueño. También se emplea en la rehabilitación de trastornos psicóticos, autismo y de adolescentes con trastornos del comportamiento. Como su escucha interviene en la producción o inhibición de neurotransmisores en el organismo, a través de ella, se intenta provocar reacciones químicas que mejoren, aceleren o favorezcan su captación.
En resumen, la música es una medicina emocional. Otro de sus beneficios es que tiene la virtud de cambiar rápidamente el ánimo de una persona y mantener el autocontrol, mejora el poder de seducción y vence la timidez.
Invita a socializar. La música une a personas que comparten una pasión similar.
Ayuda a conocer gente nueva, a hacer vida social y a unir grupos. Buena para meditar. Hay melodías que tienen un efecto mágico y sedante sobre los estados de tensión y el estrés del día a día. Ayuda a meditar a muchísima gente que hasta entonces tenía dificultades para hacerlo, y está demostrado que dedicar unos minutos al día a la música de baja frecuencia es una de las mejores técnicas de relajación que existen.
Después de leer todos estos beneficios, ¿nos queda algún motivo para no hacer de la música tu mejor aliada? Busca siempre nuevas propuestas musicales, y al fin encontraremos una melodía para cada situación de tu vida… ¡¡Música, maestro!!!
Font: http://es.globedia.com/musica-influye-cerebro-nacer-nunca-abandona

25 de juny del 2013

Animals instrumentals


24 de juny del 2013

Grau Universitari en Interpretació Musical

El Grado en Interpretación musical es un grado oficial universitario dirigido a intérpretes de instrumentos musicales creativos e innovadores.

Formación de calidad en un entorno profesional y creativo, dirigida hacia todas las salidas profesionales del intérprete musical a través de dos menciones: Intérprete de instrumento musical tanto solista como de agrupación, tanto en directo como en estudio, y Docente de la práctica y técnica del instrumento.
  • Conocimiento extenso de la técnica y la teoría.
  • Diferentes estilos y apuestas estéticas, así como diferentes entornos, agrupaciones y medios.
  • Convenios de prácticas en diferentes agrupaciones.
  • Posibilidad de estancias internacionales en Santa Fe University of Art and Design (EE.UU.), State University of New York – Oswego (EE.UU.), San Diego State University (EE.UU.), Long Island University de Brooklyn (EE.UU.), etc
  • Instrumentos propios de la Universidad: Piano, arpa, contrabajo y percusión. 10 pianos digitales interconectados, con posibilidad de escucha discreta o escucha en subgrupos para todos los participantes del aula.
http://universidadeuropea.es/estudios-universitarios/grado-en-interpretacion-musical

23 de juny del 2013

Curs de formació

El llenguatge de les Arts: Soundpainting.
organitzat pel Grup de treball Mousiké (ICE URV), de centres de les Terres de l'Ebre
2a setmana de juliol

A càrrec dels creadors d'aquest llenguatge: Walter Thompson i Jennifer Rahfeldt.

22 de juny del 2013

Grau Universitari en Dansa

El Grado de Ciencias de la Danza es una nueva titulación de la Universidad Europea pensada para prepararse no solo en los aspectos técnicos de la danza, sino también en competencias pedagógicas, relacionadas con la salud y vinculadas con la gestión de actividades artísitcas.
 
Esta formación integral permitirá ampliar las salidas profesionales en el mundo de la danza optando a puestos como director de compañía, coreógrafo, coordinador, técnico multidisciplinar, etc.
 
Con el Graduado Superior en Danza (Conservatorio) se ouede cursar el grado en tan solo 1 año de duración.
 

21 de juny del 2013

Avui s'acaba l'escola!!!!!!

Bones vacances 
alumnes, professors/es
 i comunicat educativa tota. 


Avui diada de la música!

"A l'escola ensenyem música i dansa pel seu valor formatiu i educatiu, però no a ser ni músics ni dansaires, perquè això és una forma de vida."
(E. Barniol)

"La música no es fa ni s'ha de fer mai perquè s'entengui, sinó perquè se senti"
Manuel de Falla, compositor andalús (1876-1946)


BONA DIADA DE LA MÚSICA

20 de juny del 2013

Animals musicals


19 de juny del 2013

Conservatori virtual

Entrevista a Sergio Blardony, responsable del área de I+D de IFIDMA, director de proyectos del Conservatorio Virtual

http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/index.php/es/dossier-educativo/item/405-entrevista-sergio-blardony

18 de juny del 2013

Concurs de música

Concurso Iberoamericano para Jóvenes Músicos
“Música Maestro”


La presente iniciativa se traduce en un concurso que tiene como objetivo dar mayor realce a las actividades musicales de los alumnos iberoamericanos, destacar el esfuerzo y el valor educativo de los jóvenes que dedican su tiempo y sus energías para aprender un instrumento y apoyar el sentido de las orquestas juveniles iberoamericanas.
El concurso se enmarca dentro del programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Organismo Internacional comprometido con el desarrollo de la educación y la cultura que cree imprescindible dedicar una parte de sus acciones al fortalecimiento de los vínculos entre educación y cultura.
El aprendizaje de la música, el arte y de la cultura en las escuelas constituye una de las estrategias más poderosas para la construcción de una ciudadanía plena e inclusiva. La presencia de la música en la educación, a través de la educación artística y de la educación por el arte, contribuye de manera decisiva al desarrollo integral de niños y jóvenes, al tiempo que impulsa el diálogo y la cohesión social.
El concurso se convoca conjuntamente con el Ministerio de Educación de Panamá (MEDUCA) y el Instituto Nacional de Arte y Cultura (INAC) de Panamá con motivo de las Conferencias Iberoamericanas de Ministros de Educación y de Cultura que se celebrará en este país.

Más información:

17 de juny del 2013

Hem llegit:

Primer paso para la privatización de la educación músical pública en Cataluña            
Joan Volart    
 
Primer paso para la privatización de la educación músical pública en CataluñaLos políticos catalanes se llenan la boca con discursos que hablan de crear estructuras de estado para una eventual independencia, pero su actuación les delata. Lo que realmente hacen es aprovechar la excusa de la crisis económica para destruir las verdaderas "estructuras de estado" de Catalunya.  
Precarizar la educación pública, es un un primer paso para su privatización.
 
MANIFIESTO DEL COLECTIVO DE ESTUDIANTES DE LA ESMUC:
El pasado miércoles 5 de junio se anunciaba al consejo escolar de la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) un seguimiento de medidas de austeridad para reducir un millón y medio de euros el presupuesto de nuestro centro. Estas medidas incluyen una disminución de las horas de clase de los estudiantes (especialmente las individuales), un aumento de las horas lectivas del profesorado y disminución de su sueldo, una subida de tasas de la matriculación y un ataque a las condiciones laborales de los trabajadores/as. Entendemos que estos recortes a la ESMUC forman parte de un proceso de precarización y mercantilización de todo el sistema público de enseñanza, tal y como está pasando en las universidades, institutos, escuelas infantiles o escuelas de música, y constituyen un ataque de los pilares básicos de nuestra sociedad. Esta situación agravada por el hecho de que ESMUC es el único centro de estudios superiores musicales de iniciativa pública en toda Cataluña, lo hace imprescindible.
Los/as estudiantes de la ESMUC no queremos quedarnos quietos delante de esta amenaza al futuro de la escuela. No podemos callarnos delante de los que, con la excusa de la crisis, están dispuestos a precarizar las enseñanzas superiores de música pública hasta hacerlas desaparecer.
Por la presente decidimos:
1. Rechazar absolutamente cualquier nueva disminución del presupuesto de la ESMUC, que ya ha sido recortado los últimos cursos, atacando gravemente las condiciones laborales de los trabajadores/as y perjudicando la calidad de enseñanza. Rechazamos igualmente el aumento de tasas de matriculación.
2. Exigir toda la información sobre las cuentas y la gestión de la ESMUC por parte de su fundación, presidida por la consejera de
educación Irene Rigau.
3. Denunciar la carencia de democracia de este centro, donde la dirección viene designada por un patronato externo y los estudiantes no tienen ninguna participación en los órganos de decisión; este es un déficit histórico de la escuela, la resolución del cual es imprescindible en una situación de amenaza a la continuidad de la ESMUC.
Los/as estudiantes estamos convencidos de que estas reclamaciones son justas y necesarias, y continuaremos luchando junto con el profesorado, personal no docente y toda la comunidad escolar para defender nuestro centro y una educación pública y de calidad.

¡No a los recortes en la ESMUC!
Si nos quieren callar, tocaremos más fuerte.
hashtag: #tancadaESMUC - twitter: @tancadaesmuc
facebook: tancadaesmuc
http:esmucenlluita.cat
 

16 de juny del 2013

Hem llegit:

La música eleva el tono

Diversos estudios inciden en que la enseñanza musical mejora el rendimiento en otras materias. La asignatura, obligatoria en muchos países, queda relegada a un segundo plano con la ley Wert. (Juan Manuel Játiva)


A diferencia del resto de sus compañeros, 10 grupos de cuatro alumnos de tres colegios de Valencia y su área metropolitana reciben de una a dos de la tarde una clase extra de música. La imparten profesores de la sociedad musical del barrio, Benimaclet, o del pueblo, Alboraia. Junto a otros tantos alumnos integrados en grupos de control, esos 80 niños y niñas forman parte de un proyecto de investigación, Amure, que la Consejería de Educación y la Universidad de Valencia pusieron en marcha a principios de año para comprobar los efectos de la educación musical en la lucha contra el fracaso escolar.
La iniciativa surgió a partir de la tesis doctoral de Carmen Reyes, violinista y maestra de un colegio de Sagunto, sobre el rendimiento académico de los alumnos que cursan estudios artístico-musicales. Algunas de las conclusiones eran llamativas: el 37% de los alumnos músicos aprobaba con un sobresaliente; el 42%, con notable y solo un 1% no llegaba al suficiente. El proyecto Amure introduce elementos metodológicos nuevos. “Necesitamos aislar la influencia de factores socioeconómicos y culturales del entorno familiar del alumno que es objeto de investigación”, explica Pau Rausell, director del proyecto. Es decir, factores como los niveles de renta y la formación académica de los progenitores.
Rausell añade otras razones de fondo para abordar esta experiencia piloto: “Consideramos que, teniendo un índice de abandono escolar temprano por encima de la media nacional y disponiendo de una red de escuelas de música densa que abarca casi todo el territorio autonómico, ¿por qué no utilizarlas como instrumento para atajar el problema del fracaso escolar si se confirman nuestras hipótesis?”.
Son tres las hipótesis a confirmar. Una, que el aprendizaje musical afecta al desarrollo de aspectos cognitivos, mejorando los resultados académicos. Dos, que mejora las aptitudes y actitudes respecto a los procesos de aprendizaje al reforzar los hábitos de gestión del tiempo y disciplina. Tres, que influye en el trabajo en equipo y la socialización vinculados al rendimiento escolar. Sin anticipar resultados, la directora del centro, Maica Romany, reconoce haber observado mejoras en la motivación del alumnado, aunque no falte quien, comenta con humor, lamente perderse un rato de fútbol por la clase de música.

 Una experiencia con 80 niños 
busca acotar 
el efecto de la música 
en la mejora escolar

Precedentes no faltan. Entre los más ambiciosos y recientes, Rausell llama la atención sobre el desarrollado entre niños desfavorecidos de 10 centros escolares australianos durante tres años, que mostró el impacto que producían programas basados en la enseñanza artística de la fundación The Song Room, tanto en el rendimiento en las diferentes áreas de conocimiento como en la asistencia y permanencia en la escuela y en el bienestar emocional o social del alumnado.
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), que con 542 escuelas aglutina la mitad del sector en España, desarrolla desde hace año y medio una campaña en favor de la educación musical, esgrime diversos estudios nacionales e internacionales, tesis doctorales o proyectos de investigación para reforzar sus argumentos. El realizado en la Universidad de Carolina del Norte por la profesora Debra S. O'Connell en 2005, con 13.000 alumnos, concluía que “aquellos que siguen estudios de formación musical tienen mejores resultados en lengua, matemáticas, historia y ciencia”. Otro más reciente de la Universidad de Ohio detectaba mejoras “con especial incidencia en matemáticas y lengua”.

 En la mayoría de la la OCDE 
es materia obligatoria 
y con más horas, dice COAEM

Maravillas Díaz, titular del Área de Didáctica de la Música en la Universidad del País Vasco, se pregunta con cierta contrariedad “cuándo dejaremos de justificar la importancia de las artes y por tanto de la música en el currículo escolar". Recuerda que muchos especialistas han dedicado “tanto y tanto tiempo a mostrar y demostrar que la asignatura de música impartida desde la edad infantil es necesaria para desarrollar las capacidades cognitivas, perceptivas y expresivas de niños y adolescentes” que duda de si se va “por el buen camino del entendimiento y la comunicación con las políticas educativas que se llevan a cabo en nuestro país”. Los expertos apoyan ahora su discurso en la neurociencia, que en los últimos años “ha activado un interesante debate sobre la enseñanza y aprendizaje musicales”, al averiguar “cómo responde el cerebro a diferentes tipos de música” gracias a la tecnología, subraya Díaz.
A los educadores, estos avances les llevan a una nueva visión de los procedimientos aplicables a la comprensión y el aprendizaje musical, pero también les indica que la estimulación musical activa en los niños los procesos del lenguaje, entre otros, como señalaba el neurocientífico y profesor de Psicología de la música de la Universidad de Berlín Stefan Koelsch. O que la “música se distribuye por todo el cerebro, en contra de la antigua idea simplista de que el arte y la música se procesan en el hemisferio derecho, mientras que el lenguaje y las matemáticas se procesan en el izquierdo”, como escribía su colega americano Daniel Levitin.

García Abril, Kiko Veneno, Lolo Rico, 
o Bunbury firman un manifiesto

Entre las capacidades que desarrolla la música, Díaz detalla “audición interior, concentración, memoria comprensiva, ordenamiento psicomotriz, autoestima o socialización”, todas útiles en otros aprendizajes. Si bien es cierto que algunas se desarrollan con otras actividades, como el deporte, otras no tanto, “como la creatividad”. Y nadie, advierte la profesora vasca, pone en duda el deporte en el currículo.
La FSMV forma parte de la red de enseñanza informal que componen las escuelas de música repartidas por todo el Estado, bien de titularidad municipal o asociativa, acuciadas por los drásticos recortes públicos. Ahora esta federación suma sus instrumentos a los de la COAEM (Confederación de Asociaciones de Educación Musical del Estado Español) en la batalla por una presencia cualificada de la música en la futura Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad de la Enseñanza (LOMCE). Ambas entidades han presentado una batería de enmiendas a los grupos parlamentarios con vistas a la tramitación de la ley. En esta, la música y la oferta de enseñanzas artísticas dependerían de decisiones de las comunidades autónomas y de los centros educativos, en el mismo bloque y al mismo nivel que otras cinco o seis materias específicas “dependientes de la oferta educativa”. Algo que no sucede, argumentan, en la mayoría de los 34 países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE).

  Las sociedades musicales 
quieren colaborar 
contra el fracaso escolar
Alegan que apenas existen países en este ámbito donde la educación musical no sea obligatoria en los cursos de educación Primaria ni Secundaria inicial. Además, dado que la nueva ley pretende mejorar las posiciones del alumnado español en las clasificaciones del informe PISA, subrayan que muchos de los países con muy buenos resultados en PISA dedican un mayor número de horas a la educación musical.
Italia, Corea del Sur, Alemania y Estados Unidos son, según los datos elaborados por la COAEM, los que más tiempo dedican a la música en Primaria, un promedio de una hora y media a dos por semana. España, por ejemplo, dedica un promedio de una hora semanal, lo que la sitúa en la parte baja de la tabla. En Secundaria, Finlandia, Austria Francia y, de nuevo, Corea del Sur son los países con mayor número de horas.
Pero más importante que el horario es la obligatoriedad, que en la mayoría de estos países “ni siquiera se ha eliminado” tras “las reformas totales o parciales que se están acometiendo”, en buena medida, para mejorar “los resultados en los informes PISA”.

Coadyuva en los procesos del lenguaje, 
dice la neurociencia
Lo que reclaman es “la troncalidad y la obligatoriedad para la música”, afirman con rotundidad tanto Blanca Domínguez, profesora de música de Secundaria en Huesca y presidenta de la COAEM, como Josep Almería, psicólogo y presidente de la FSMCV. Si se objeta que puede parecer una batalla más por ganar espacio en el currículo escolar, la profesora aragonesa puntualiza: “No vamos a decir que debamos tener las mismas horas que lengua, ni que nuestras enseñanzas sean más importantes que la tecnología o que la cultura”. Dejan claro, sin embargo, que “la educación musical y artística es la base fundamental de la competencia cultural y artística, una de las ocho competencias establecidas en la Recomendación del Parlamento Europeo y del Consejo” en 2006 como “clave para el aprendizaje permanente de todo ciudadano de la Unión Europea”.

 “El problema no se resuelve 
solo con más horas”, 
dice Francisco Beltrán

Maravillas Díaz cita a David J. Elliott, profesor de la Universidad de Nueva York, al decir que la conciencia humana no solo “está mediada por los procesos lingüísticos o matemáticos, por lo tanto, es absurdo sugerir que el desarrollo matemático-verbal es la única llave que vuelve valioso el desarrollo humano”.
La COAEM suma hoy en día más de 700 adhesiones al manifiesto conjunto de las enseñanzas musicales y los profesionales de la música contra la LOMCE. La primera razón del manifiesto es que con la eliminación en la ley de la obligatoriedad de cursar Educación Artística en Educación Primaria, y Música en Educación Secundaria puede haber alumnos que terminen su escolarización obligatoria en España “sin haber estudiado la materia de Música en ningún curso”. Compositores como Antón García Abril, directores como Luis Cobos, escritoras como Lolo Rico o los músicos populares Kiko Veneno o Bumbury, suscriben el manifiesto junto a otros profesionales, departamentos universitarios o conservatorios.
Las razones de estas organizaciones en defensa del mantenimiento del actual estatuto del área de Educación Artística y la Música han sido en parte avaladas por el dictamen que sobre la ley Wert ha hecho el Consejo de Estado, al recomendar que “su oferta siga siendo al menos obligatoria para las Administraciones educativas”.
El catedrático de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Valencia Francisco Beltrán, reconoce que “está bien luchar por una presencia más sustantiva, más extensa y más profunda de la música en el currículo que se está formateando ahora de determinadas materias”. Lo considera necesario “para no caer en el utopismo”. Pero, dice, “el problema de la presencia de la música en la escuela no lo resuelves con eso, porque además te vas a enfrentar a otros que exigen un tratamiento igualmente digno y extenso para su materia”.
Según Beltrán, quienes lo defienden han de ser conscientes de que el problema de fondo es el modelo institucional de la escuela, un formato siglo XIX. “Las sociedades musicales dirán en esa guerra no entro, pero han de tenerlo en cuenta si a la larga quieren que se entienda que la música no es solo un fragmento de la vida de los sujetos que se limita los martes de nueve a diez y cuando sean mayores el tiempo del hilo musical en el ascensor o el aeropuerto”. Hay prismas muy distintos a través de los que mirarlo, advierte, desde la formación del profesorado al tiempo que se le asigna a la materia, pero sin olvidar la relación de las demás materias, porque “no tiene sentido enseñarle música sin enseñarle la relación con las matemáticas, por ejemplo, porque la vida no nos ofrece realidades segmentadas de ese modo”.
La escena nacional ofrece otro tipo de segmentación, la enseñanza que se ofrece en las escuelas de música, la de los conservatorios, de carácter especializado y la de los colegios e institutos. “La viabilidad de organizar proyectos comunes entre los centros escolares y los centros especializados conlleva”, según Maravillas Díaz, “un importante reto educativo”. Apunta la existencia de un interés entre los docentes de ambos lados por coordinarse “en algunas actividades a pesar de que estas enseñanzas obedezcan a fines diferentes” y lo considera positivo “para los propios centros por las ventajas que tiene tanto a nivel educativo como social”.
El proyecto de escuelas tándem que puso en marcha hace dos años la Obra Social Catalunya Caixa, trabaja la colaboración entre centros públicos, conservatorios y escuelas de música. Inspirado en las Magnets School de EE<UU, pretende combatir el fracaso escolar y evitar el riesgo de segregación de las escuelas públicas. El proyecto Amure de Valencia es otra fórmula de cooperación entre ambos sistemas. Como presidente de la federación que aglutina a más de medio millar de sociedades musicales, Josep Almería considera “fundamental la conjunción de la troncalidad de la Música en Primaria y en la ESO con la labor de las escuelas de música” en el plano extracurricular y cuenta que están trabajando con la Administración “en un nuevo modelo de colaboración entre las escuelas de música, los colegios y los institutos para la socialización y la lucha contra el fracaso escolar”.
No corren buenos tiempos para educación musical, coinciden unos y otros, pero quizá nunca se habían puesto en marcha iniciativas y estudios como los que ahora están curso.

Fuente: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/15/valencia/1371322173_940714.html

15 de juny del 2013

Animals instrumentals


14 de juny del 2013

Jornades de Música i Dansa

Curs Internacional d’estiu: Música i dansa en l’educació.organitzat per l’Associació Orff España
del 5 al 9 de juliol de 2013 Barcelona
Professors: Wolfgang Hartmann y Verena Maschat.

Curso Internacional de Verano "Música y Danza en la Educación" organizado por la Asociación Orff España
8 al 12 de julio de 2013 Madrid
Profesores: Elia Bernat, Wolfgang Hartmann, Sofía López-Ibor, Verena Maschat y Fernando Palacios.

orffcatalunya@gmail.com

13 de juny del 2013

Curso de formación

"El futuro de la educación musical en nuestro país: Iniciativas y nuevos proyectos"
I Seminario de trabajo
15 de junio de 2013
SEM-EE  y Unión Musical de Lliria
http://www.sem-ee.com/actividades-de-sem-ee/




12 de juny del 2013

Curs de formació

Taller de PERCUSSIÓ CORPORAL
Prof.: Oriol Ferré
25 i 26 de juny de 10 a 14h a Barcelona
Adreçat a professors de música, monitors, educadors, musicoterapeutes…

 

11 de juny del 2013

Curs de formació

Corsi Internazionali di Formazione e Aggiornamento  in Didattica della Musica

  • Suono creativo: l'improvvisazione nella didattica strumentale.
  • Il corpo in gioco: l'educazione musicale fra esperienza ritmica e movimento.
  • La voce e i segni: forme del suono, spazi del silenzio.
Docenti: Rebaudengo, Giovinazzo, D'Alessandro, Paduano, Odevaine,
Bottegal, Bucci, La Matina.

 

Informazioni:
http://www.siem-online.it
siemmacerata@yahoo.it

10 de juny del 2013

Hem llegit:

Música y danza como motores en la enseñanza

Mientras en otros países europeos se potencian las clases de música y danza, en el nuestro se recortan las ayudas y subvenciones. Ya lo decía el viejo eslogan turístico de tiempos de Fraga: "España es diferente".

En la vecina Francia, 830 clases de escuelas elementales y colegios públicos se han transformado en otras tantas pequeñas orquestas integradas por más de 22.000 pequeños músicos. Se trata de una idea que se lanzó hace ya catorce años y que está dando sus frutos.

No es que todos esos chicos y chicas vayan a convertirse un día en instrumentistas, ni mucho menos, pero, lo que es más importante, la práctica en común de la música, además de proporcionarles placer, lo que ya es mucho, se ha demostrado que mejora su rendimiento escolar en otras disciplinas, es decir los convierten en mejores estudiantes.

Varios estudios demuestran en efecto que allí donde se ha llevado a la práctica esa idea, ha mejorado la nota media de los alumnos, su nivel de ambición y de confianza no solo entre ellos mismos sino también en relación con los adultos.

En el Japón, en Canadá, en Alemania, más avanzados en ese sentido que Francia, todos los niños reciben en la escuela una educación musical. Se les enseña, esto es, la práctica de un instrumento, da igual que sea la flauta o el trombón que el piano.

Algo similar ocurre también con la danza por ejemplo en Alemania, patria de grandes coreógrafos como John Neumeier o la ya fallecida Pina Bausch, donde se ha creado una red federal llamada "Tanz in Schulen" (Danza en las Escuelas).

En ese país, bailarines, coreógrafos y otros artistas colaboran con los maestros de todos los niveles para desarrollar proyectos que acerquen la danza a los alumnos y estimulen su capacidad de improvisación y su creatividad.

Estudios llevados a cabo en ese país demuestran que, al igual que ocurre con la música, la danza mejora el rendimiento general de los alumnos, los motiva, los ayuda a centrarse.

Y por si esto fuera poco, la danza contribuye también a una mejor integración de los escolares de distinto origen -por ejemplo, de los turcos en el caso de Alemania- y a la interrelación entre personas de distintas generaciones: así, en algunos casos se ha juntado a niños y ancianos en una clase de danza.

A diferencia de lo que ocurre entre nosotros, el Gobierno alemán ha prestado millonario apoyo económico a proyectos relacionados con la danza, en especial a la creación de alianzas entre los colegios de primera y segunda enseñanza y las escuelas y compañías de danza. ¿No sería hora también aquí de imitarle en lugar de seguir, como ocurre aquí, el camino contrario?
(JOAQUÍN RÁBAGO)
 
 

9 de juny del 2013

Hem llegit:

El poder de la música en la UCI
Els efectes que produeix la música sobre els pacients ingressats a la UCI.

 

8 de juny del 2013

Animals musicals


7 de juny del 2013

Article

Análisis pedagógico de los valores transmitidos en las letras de las canciones con más impacto en 2010
José Manuel de Oña Cots, Julio Vera Vila, Ernesto Colomo Magaña
Revista de ciencias de la educación: Organo del Instituto Calasanz de Ciencias de la Educación
ISSN 0210-9581
nº. 233, 2013, págs. 21-32

6 de juny del 2013

Curs

Moving to the music. Projecte AICLE a l'àrea de música.

 
Del 8 al 12 de juliol de 2013
Prof.: Cristina Bota
 
Curs sobre l'aplicació d'un projecte fet amb la metodologia AICLE a l'àrea de música. Una visió de l'ensenyament musical a través de la pròpia experiència corporal i rítmica. Adreçada a tots aquells mestres de música que volen potenciar la llengua anglesa a través de l'educació musical.
 


5 de juny del 2013

Congressos

III CONGRESO NACIONAL TERAPIAS CREATIVAS 2013
Instituto MAP (música, arte y proceso)
del 11 al 14 de julio, Vitoria-Gasteiz
Contará con dos profesionales tan especiales como Camino Bengoechea (musicoterapeuta en la Unidad de Oncología Pediátrica del “Hospital Universitario Madrid Monteprincipe”) y Barbara Haselbach (Directora del Instituto Orff Salzburgo).
 

4 de juny del 2013

Curs de formació

Percusión corporal. Sónar 2013 en CosmoCaixa. El cuerpo sonoro  Sábado 15 y domingo 16 de junio de 2013

A cargo de Javier Romero, coordinador del doctorado “Investigación en Educación Musical y Movimiento” en la Universidad de Alicante

La percusión corporal nos ayuda a conocer todas las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo, principalmente dando palmadas, haciendo chasquidos, con golpecitos en el tórax y los muslos, y con los pies. Estos talleres nos enseñan a usar nuestro propio cuerpo sonoro, como se hace en África y otras partes del mundo, con diferentes tipos de palmadas y otros sonidos, acompañados de melodías sugerentes. El cuerpo siente, percibe y expresa sensaciones a través de la percusión corporal con el objetivo de explorar un mundo único y estimulante.
 

3 de juny del 2013

Curs intensiu d’estiu de direcció coral


Aquest estiu, la Federació Catalana d’Entitats Coral organitza un curs intensiu de direcció coral a Cervera. Les sessions es realitzaran del 10 al 14 de juliol al Conservatori Municipal de Cervera.
 
Cal destacar que hi haurà sessions dedicades específicament a la direcció de cors infantils, així com també hi participaran cantaires amb experiència com a cor pilot.